10 gameseries die een comeback nodig hebben

Posted on
Schrijver: William Ramirez
Datum Van Creatie: 15 September 2021
Updatedatum: 1 Kunnen 2024
Anonim
Top 10 Video Game Franchises that Deserve a Comeback
Video: Top 10 Video Game Franchises that Deserve a Comeback

Inhoud



Terwijl sommige series tot op de tanden worden gemolken met jaarlijkse vermeldingen, zijn enkele van de beste series al veel te lang verdwenen. Hier is een lijst met tien franchises die we hopelijk in de nabije toekomst terug zien komen.

volgende

Erfenis van Kain

De laatste keer dat we Kain & co zagen was in 2003's Erfenis van Kain Defiance. De game was een mix van beide Bloed Omen en Soul Rever serie 'met spelomschakeling tussen de spookachtige Raziel en zijn aartsvijand de vampier Kain. Na teleurstellende verkopen van Defiance heeft uitgever Eidos de serie in de wacht gezet.

Onlangs hebben we gehoord dat een heel andere kijk op de serie in ontwikkeling was door Climax, de Britse studio die verantwoordelijk is voor Assassin's Creed Chronicles, maar dit werd geannuleerd door Square Enix vanwege zorgen over hoe het spel financieel zou presteren.

Het multiplayer-element leeft echter voort in multiplayer-spellen Nosgoth. Hoewel ingesteld in dezelfde wereld als LoK, het heeft daarbuiten weinig weg van de legendarische reeks. De wereld van Nosgoth is zo vol van kennis en sfeer en in een tijd dat de release-schema's overvol zijn met zombietitels, is het niet de tijd dat vampiers in de kijker worden gezet?


prins van Perzië

In 2003 was er een prins die de gouden IP was in het land Ubisoft. Het Perzische koningschap werd echter overgenomen door de machtigen Moordenaars gelofte. In de jaren die volgden, heeft Ubisoft de stealth-serie in de open wereld opgezet in een jaarlijkse franchise. Misschien heeft dit de ontwikkelaar gigant met beperkte middelen achtergelaten om zich op het brengen te richten Knal terug in zijn oude glorie, of misschien hebben ze gewoon geen idee wat ze met de serie moeten doen.

Na een succesvolle trilogie, een vreemde kunstzinnige toevoeging en een matte prequel die uitsluitend bestaat om mee te dingen naar Hollywood's serie, heeft de Prins schijnbaar zijn intrek genomen in Ubisofts diepste, donkerste kerker om nooit meer te worden gehoord. Het is een serie die enigszins de weg is kwijtgeraakt, maar de tijdreizende acrobatiek, het geweldige platformspel en het boeiende gevoel van de Arabische nacht van de eerdere inzendingen is absoluut iets dat niet voor altijd verloren zou moeten gaan temidden van de tijd.

BloodRayne

BloodRayne is weer een vampierspel dat het verdient om uit de as te komen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog ging de oorspronkelijke zaag half-vampier Rayne omhoog tegen gemuteerde nazi's en andere ongepaste beesten. Ontspannen in het uiterste van zijn scenario, meridiaan en felle hoofdpersoon, Bloodrayne was een overdreven opwindende rit. Het vervolg, Bloodrayne 2, eindigde met de onthulling dat de Brimstone-maatschappij, de duistere organisatie waarvan Rayne de afgelopen twee jaar zaken heeft gedaan, nu een mooie rode kop op een snoek wil hebben. De wedstrijd eindigde met Rayne en zei dat "de komende jaren heel interessant zullen worden".

Helaas waren ze dat niet.

Een zijwaarts scrollende platformgame met harde spijkers, die absoluut niets te maken had met het bronmateriaal, een komische serie en een van de slechtste videogames om films te filmen die de mensheid kent, maakte de jaren sinds Bloodrayne 2 duidelijk oninteressant, zo niet ronduit afschuwelijk. Zijn intrigerende premisse en boeiende femme fatale maken Bloodrayne een waardige kandidaat voor een revival, niet in de laatste plaats om afstand te doen van zijn band met franchise-slager Uwe Boll.

Jade Empire

Voordat er was draken tijdperk, voordat er was Massa-effect… er was Jade Empire. De game trok zwaar aan van functies die in de vorige game van BioWare waren vastgelegd Star Wars: Knights of the Old Republic. Spelers konden hun geslacht, romantische interesse en morele band kiezen. Er was ook een keuze tussen zes verschillende karakters, waardoor de speler verschillende attributen kreeg, zoals focus op sterkte of magie. Battles waren een verfrissende mix van spreuken en RPG-gevechten met vechtsporten.

De game speelde zich af in een fantastisch koninkrijk dat zijn inspiratie trok uit het oude China tot een adembenemend effect. Een groot aantal NPC's, een schat aan besluitvorming die een directe invloed hadden op evenementen en een prachtige wereld om te ontdekken, maken allemaal Jade Empire essentieel zelfs zeven jaar na de eerste lancering. Het blijft een uitstekende kandidaat voor een wereld die zeker de moeite van het uitbreiden waard is met een vervolg.

Primal

Sterke vrouwelijke leads zijn tegenwoordig een dozijn doezelen, maar wie herinnert zich de vormomschakeling, geen onzin Jennifer Tate van het PS2-actiespel Primal? Het vermogen hebben om te transformeren in niet één, maar vier demonische vormen, nemen allerlei buitenaardse beesten over met een benijdenswaardige rock-chick coolness, red haar vriendje en verschillende sferen, er is weinig dat deze dame niet kan doen ... nou, behalve produceer een vervolg.

Kort na de release van de games begon het voorbereidende werk op een follow-up die Jen's vriend Lewis zou sterren. Dit zou echter nooit het daglicht zien als ontwikkelaar SCE Studio Cambridge een licentie kreeg om een ​​videospel te produceren op basis van hit tv-show 24. Ontwikkeling op Primal 2 opgehouden, de fantasierijke titel 24: The Game werd uitgebracht in 2006 en helaas heeft de studio nog nooit achterom gekeken. In een tijd waarin console-exclusiviteit belangrijker is dan ooit, zou Sony moeten kijken naar deze geweldige coöp-actieavontuur voor één speler.

Shadow Hearts

Misschien ... nee, * zeker * een van de meest onderschatte RPG's in het bestaan Shadow Hearts. Het origineel was een bekwame mix van horror, geërfd van zijn prequel Koudelka, en turn-based rollenspel. Beide Shadow Hearts en het vervolg Shadow Hearts: Covenant tentoongesteld echt fascinerende percelen en een groot aantal memorabele personages. Het is een serie die een lovenswaardig uniek karakter had in zijn atmosfeer; het ene moment was het je verbijsterd door zijn goofiness en het volgende reiken naar de Kleenex terwijl het zich verdiepte in thema's van liefde, verlies en opoffering die recht op het bot sneden.

Een ander aspect dat instelde Shadow Hearts afgezien van de kudde was zijn vechtsysteem. Dubbed The Judgement Ring, om een ​​personage te laten aanvallen moesten ze specifieke delen van de ring raken, miss en het personage mocht niet aan de beurt komen. Deze boeiende methode testte de spelersreflexen en leverde veldslagen op Shadow Hearts streng en toch bevredigend.

2006's Shadow Hearts: From the New World was meer een spin-off dan een vervolg, het houden van de gevechtsmechanica gevestigd in eerdere games, maar af van de donkere atmosfeer van zijn voorgangers. Het spel werd minder gunstig onthaald en de slechte verkoop van de serie leidde ertoe dat ontwikkelaar Nautilus in 2007 zijn deuren sloot. Dit is een serie die een revival of op zijn minst een HD-collectie verdient, al was het maar om het een beetje te vergaren de erkenning en het succes dat het zo terecht verdient.

Dino Crisis

Beste Shinji Mikami,

Kun je alsjeblieft uitleggen welke incarnatie er gaande is in je nieuwste horrorspel? The Evil Within? Waarom is het zo onsamenhangend en waarom komt iedereen in de baden terecht ?! Bij nader inzien, zou je even terug kunnen gaan naar het fenomenale maken Dino Crisis.

Met vriendelijke groeten, elke gamer ooit.

Dit is voor het laatst gezien in 2003, met zijn laatste fatsoenlijke intrede tot in 1999, en dit is bijna net zo uitgestorven als de woeste reptielen die het kenmerkt, of het nu miljoenen jaren is of duurt. Het punt is dat de technologie zo vroeg is vooruitgegaan Resident Evil-stijl overlevingshorror met de vaste camerahoeken en tankbedieningen van de hoogtijdagen van de serie.

Waren de series nu nieuw leven ingeblazen met dezelfde atmosfeer die de eerste twee zo intense HD-graphics en het soort radicale revisie in de gameplay in Resident Evil 4, we zouden inderdaad iets heel speciaals kunnen hebben.

Crash Bandicoot

Je zou moeite hebben om iemand te vinden die eind jaren negentig spelletjes speelde die niet speelden Crash Bandicoot. Lang voordat Naughty Dog de blockbusters ontwikkelde die vandaag bekend staan, was het de thuisbasis van de eenvoudige bandicoot. Platforming was koning in de begintijd van PlayStation en Crash was een prominente mascotte voor Sony's originele console.

Maar toen platforming uit de mode raakte, deed ook deze serie het niet. Na vier afleveringen was de ontwikkeling van Crash-spellen verdeeld tussen Traveler's Tales, verantwoordelijk voor Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex en Crash Twinsanityen Vicarious Visions, die een aantal handheld-games voor de serie hebben gemaakt. Geen van deze studio's slaagde er echter in om vast te leggen wat de originelen zo plezierig en verslavend maakte. Meer recentelijk was de ontwikkeling van Crash de verantwoordelijkheid van Radical Entertainment, die het karakter eerder drastisch heeft aangepast Crash van de titanen.

Slechte crash is sinds 2008 niet meer gezien Crash: Mind over Mutant, ondanks geruchten dat zowel Sony Computer Entertainment als Naughty Dog de serie terug kunnen brengen. Laten we het hopen, want er bestaat nu een generatie gamers die een van de meest iconische mascottes van gaming kent als niets meer dan een aangespoeld has-been.

Onimusha

Een andere Capcom-franchise die in de wind is gegooid, Onimusha was Resident Evil minus de zombies en met nog veel meer Samurais en wie houdt niet van Samurais toch? Nou, blijkbaar Capcom, zoals ze het goed hebben gezien om de serie in het ongewisse te laten sinds 2006. Nou, tenzij je het browsergebaseerde kaartspel meetelt Onimusha Soul in 2012 uitgebracht in Japan ... maar het was vreselijk, dus we zullen vergeten dat dit gebeurde.

Met afbeeldingen van legendarische figuren uit de Japanse geschiedenis en hun verhalen herhalend met een bovennatuurlijke twist, de Onimusha series altijd aangepast en geëvolueerd, een nieuwe en opwindende ervaring die afwijkt van alles wat de franchise eerder had geproduceerd. Onimusha 2: Samurai's Destiny wauwde met zijn ingewikkelde spelerkeuze en nieuwe hoofdrolspeler. De derde inzending duwde de serie nog verder, naar het hedendaagse Frankrijk in feite, en liet de Franse acteur Jeno Reno zien die een demonenpees van Genma schopte.

Oorspronkelijk opgevat als een trilogie, zorgde de populariteit van de serie voor een follow-up Onimusha: Dawn of Dreams in 2006, het moderniseren van de serie met zijn volledig 3D-omgevingen in plaats van de pre-gerenderde achtergronden gebruikt in de eerdere vermeldingen. Bijna 10 jaar later en er is nog steeds niet eens een gerucht van een opwekking. Kom terug, Nobunaga, alles is vergeven!

Shenmue

Als er ooit een game zou zijn die een comeback verdiende op basis van alleen hype dan is dat wel zo Shenmue. Zowel hoog geprezen door fans als door critici, liet het hoge productiebudget Shenmue zien als misschien wel de meest realistische interactieve wereld van zijn tijd. Het zijn zeer gedetailleerde grafische weergaven en open wereldverkenning blies gamers weg.

Het probleem met Shenmue was dat het op de Dreamcast werd vrijgegeven. Gezien de enorme verheven som die het kostte om te maken, had het platform dat geen installatiebasis had groot genoeg voor de franchise om winst te maken. Shenmue kreeg een vervolg dat zowel op de Dreamcast als op de originele Xbox werd uitgebracht. Shenmue II zorgde voor een meer verfijnde ervaring met een grotere nadruk op gevechten dan zijn eerder trage voorganger. Het eindigde op een cliffhanger met een derde aflevering gepland, maar die moet nog realiteit worden.

Een meesterwerk is de blik van degenen die het wel hebben gespeeld, kan de serie echt voldoen aan de hype en voldoende afstand nemen in de meer concurrerende en technologisch geavanceerde markt van vandaag? Er is maar één manier om erachter te komen.