Inhoud
De laatste tijd heeft Hollywood wat velen als een slechte gewoonte beschouwen. Ze beginnen filmfranchises links en rechts opnieuw op te starten. Hier, heb een Ghostbusters reboot. Hebben Teen Wolf. Hebben oppasser. Wanneer mensen beginnen te klagen over dit patroon, klagend over het feit dat er in Hollywood geen originele ideeën meer zijn, wil ik ze door de revers schudden en schreeuwen: "Weet je nog American Graffiti?'
Nee, natuurlijk doen ze dat niet. Mijn generatie weet het niet meer American Graffiti, omdat het niet voor ons was gemaakt. Zelfs de grootste geeks herinneren zich de George George filmklassieker 1973 niet, omdat het er niets uitziet Star Wars of THX 1138.
Zien, American Graffiti was pure nostalgie voor ouderwetse babyboomers die zich begin jaren '70 in de volwassenheid vestigden. De film speelt zich af in 1962 en volgt vier afgestudeerden van de middelbare school op de laatste avond van hun laatste zomervakantie vóór de universiteit. Het is een perfecte weerspiegeling van de Amerikaanse autocultuur in het midden van de eeuw - centraal in het plot waren een Chevrolet Impala uit 1958 en een Ford Thunderbird uit 1956 - en wat het betekende een jongvolwassene te zijn in het naoorlogse tijdperk.
Er is een reden American Graffiti kwam in 1973 en niet eerder. Ja, Lucas was niet echt oud genoeg om de film nog sneller te maken, maar ik bedoel een reden groter dan dat. Het komt omdat de film niet zo lucratief zou zijn geweest. Haar doelgroep - jonge Boomers - zou het beschikbare inkomen in het begin van de jaren zestig gehad hebben, maar de film had destijds heel weinig voor hen betekend; het is een accurate weergave van de tienercultuur, maar het had niet de glanzende glans van nostalgie om toe te voegen aan zijn aantrekkelijkheid.
En dat is wat zovelen niet begrijpen als ze klagen over het opnieuw opstarten van franchises. Ze zijn vaker wel dan niet getimed voor een optimaal financieel rendement. Of je het leuk vindt of niet, het bedrijfsmodel van het productiebedrijf is niet gericht op het creëren van een pure kunstvorm; het is ontworpen om geld te verdienen. Als zodanig herhalen productiebedrijven oude ideeën, niet omdat ze niets anders hebben, maar vanwege die ideeën verkopen, en verkoop het goed. Ze verkopen nostalgie en bioscoopbezoekers betalen om hun jeugd opnieuw te beleven.
Maar wat heeft dit allemaal met videospellen te maken?
In de afgelopen jaren, met name met de release van de nieuwste console-generatie, begint het landschap van de videogames opmerkelijk veel op dat van film en televisie te lijken. Blockbuster-titels van de Xbox 360 en de latere jaren van PlayStation 3 begonnen op Xbox One en PlayStation 4 te verschijnen, geremastered, sommige, zoals De laatste van ons, sneller omgedraaid dan andere.
Net als de filmindustrie heeft de wereld van videogames een lange geschiedenis van het opnieuw uitbrengen van hits op nieuwere consoles. De porting-praktijk heeft populaire games echt tijdloos gemaakt, waardoor gamers hun favoriete titels naar nieuwere, incompatibele consoles kunnen brengen.
Poorten van oudere spellen - zoals De Dagobert Duck-serie "Ducktales of Aardworm Jim - ontvang vaak genereuze upgrades voor beeld- en geluidskwaliteit. Dat zal zeker het geval zijn met Final Fantasy VII Remake: een grondige heropbouw van de smash-hit van Squaresoft in 1997. Maar die aankomende game staat op het punt om de toestand van remakes van videogames te veranderen zoals wij die kennen.
Final Fantasy VII Remake is niet de eerste game die helemaal opnieuw is opgebouwd. Immers, de Pokémon franchise heeft zijn eerste drie generaties en Square's al met succes nieuw leven ingeblazen Final Fantasy III kreeg zijn eerste Noord-Amerikaanse release als een remake van de Nintendo DS. Deze games zijn echter uitschieters in een industrie die langverwachte vervolgingen en opwekkingen begunstigt, en Final Fantasy VII Remake valt op als een Triple-A console-titel: een eenhoorn, zelfs in de porting-wereld.
Square Enix is langverwacht nieuwe versie is in een positie om de industrie stormenderhand te veroveren, het JRPG-genre nieuw leven in te blazen en een parade van klassieke game-remakes in te luiden. De porteringstrend heeft de Xbox One en de PS4 lang genoeg gedreven voor bedrijven om exclusieve titels uit te brengen om de relatief kleine gamebibliotheken van de consoles te verbeteren. Met zoveel geweldige JRPG's die wachten op opwekking, lijkt het alsof Final Fantasy VII Remake is misschien de held waar we op hebben gewacht.
Hoewel het lijkt alsof de video game-industrie vrij laat aan boord van de nostalgietrein komt, ligt het eigenlijk precies op schema. Degenen van ons die hebben gespeeld Final Fantasy VII en The Legend of Zelda: Ocarina of Time als basisschoolleerlingen nu volwassenen zijn met loopbanen en gezinnen. Niet alleen hebben we het geld om deze remakes te kopen en onze ervaringen uit de kindertijd opnieuw te beleven, maar we zijn ook gedwongen om ze door te geven aan de kinderen in ons leven. In dit licht bezien, is er geen betere tijd om de spellen die we allemaal hebben opgegroeid opnieuw te maken.
Als je het concept van filmfranchise niet leuk vindt, is het waarschijnlijk veilig om te zeggen dat je niet uitkijkt naar trendtrends. Houd er echter rekening mee dat nostalgie verkoopt en meestal een win-win is. Denk er eens over na: je beleeft een jeugdklassieker opnieuw met de meest actuele afbeeldingen die je geld kan kopen, terwijl je aankoop nieuwe, originele producten van uitgevers en ontwikkelaars financiert, die je - op hun beurt - zult kopen en spelen. Oude favorieten nieuw leven inblazen is geen toeval; het is gewoon een goede zaak.