Ik ben dol op videogamemuziek. Ik heb al eerder gezegd, in mijn interview met Ryan Roth, dat ik vind dat componisten van muziek de makers van herinneringen zijn. Ik kan een muziekstuk horen en het zal me terugbrengen naar een niveau of moment binnen een videogame.
Dit kan een deel van het ongelooflijke werk van de voormalige Bungie-componist Marty O'Donnell horen en teruggestuurd worden naar de ringwereld van Halo. Of het kan de berichttoon van de telefoon van iemand horen en teruggestuurd worden naar het scherm met het einde van het gevecht Final Fantasy VIII. Hoe minder we zeggen over Madonna's Beautiful Stranger en Civilisation II, des te beter.
Ik moedig je aan om naar een deel van de muziek te luisteren Dawngate, gecomponeerd door de heer Broadbent zelf, terwijl u dit interview leest.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent is een Hollywood Music In Media Award-winnende en Global Music Award-winnende componist wiens passie voor muziek en geluid over de hele wereld is gehoord in tal van videogames, televisieprogramma's, trailers en films.
[Officiële site]
Ik heb het werk van meneer Broadbent gehoord zonder het te weten. Van Planetside 2 to I Am Alive, hebben de scores je net zo veel als de combat, of art-stijl, respectievelijk.
Mr. Broadbent, bedankt voor deze gelegenheid. Ten behoeve van onze lezers die niet op de hoogte zijn van je werk, stel je jezelf voor?
Zeker! Ik ben een componist (en ook een geluidsontwerper, hoewel ik me specialiseer in componeren) voor videogames, film, televisie en muziek voor trailers. Ik heb gecomponeerd voor een verscheidenheid aan videospellen waaronder Planetside 2, Tom Clancy's EndWar Online, Ik leef, Transformers: Dark Of The Moon, en meer. Voor televisie heb ik mijn muziek laten zien in vele shows en netwerken, waaronder CBS, Fox, the Disney Channel. Ik heb ook muziek gecomponeerd voor videogametrailers en onlangs had ik mijn muziek in een Jack Ryan: Shadow Recruit-filmtrailer.
Mijn hele leven heb ik van muziek gehouden. Naast het componeren speel ik piano, saxofoon en gitaar. Ik studeerde muziek compositie aan de Brigham Young University (master's degree) en scoorde ook films en video games bij UCLA.
Wie of wat was je inspiratie om in de wereld van componeren te komen?
Het was waarschijnlijk de filmscores van James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) en John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun) die me geïnspireerd hebben . Ik heb genoten van het luisteren naar hoe deze componisten het orkest gebruikten om zoveel verschillende emoties over te brengen. De Final Fantasy videogamescores samengesteld door Nobuo Uematsu hebben mij ook geïnspireerd. Zijn gebruik van thema's om de verschillende personages en delen van de games te representeren, is exemplarisch - ze zijn erg gedenkwaardig en helpen het verhaal van de games te ondersteunen.
Wat was je favoriete videospel om te componeren?
Als ik er een moest kiezen, zou dat van Ubisoft zijn Ik leef. Het verhaal gaat over de protagonist in een post-apocalyptische wereld op zoek naar zijn verloren familie. Onderweg ontmoet de hoofdpersoon ook een jong meisje genaamd Mei en beschermt haar.
Ik leef was uniek in die zin dat naast de gebruikelijke ambient- en gevechtsmuziek het verhaal een aantal emotionele en dramatische muziekaanwijzingen toestond om de zoektocht van de man naar zijn familie te markeren, en ook om zijn binding met Mei te portretteren. Het is zeldzaam in videogames om de mogelijkheid te hebben voor dramatische muziek zoals deze, en ik heb echt genoten van het schrijven voor de personages.
Omdat Ik leef speelt zich af in een moderne post-apocalyptische setting, de creatieve richting vereiste originele muziek geïnspireerd door geluidsmodellen. In plaats van de typische orkestinstrumenten te gebruiken, had ik meer vrijheid in het gebruikte geluidspalet. Voor de ambient cues mengde ik een verscheidenheid aan sfeer en instrumenten afgeleid van objecten die te vinden zijn in de gebieden van het spel (zoals metalen buizen voor de metro, krakende tonen voor een verlaten schip, enz.). De gevechtsmuziek zorgde voor een aantal zeer dissonante tonen in combinatie met unieke percussiegeluiden om een realistisch en angstaanjagend gevoel van gevaar en urgentie te creëren.
Wat vindt u van uw beste werk?
Dit is een moeilijke! Elk project waaraan ik werk, doe mijn uiterste best en probeer altijd om elke score onderscheidend en origineel te maken. Een van de recente games die ik heb gescoord, Dawngate (Electronic Arts), ik voel dat het creatief is geslaagd.
De kunststijl van Dawngate is geïnspireerd door Oosterse invloeden, evenals het animatiewerk van Hayao Miyazaki. Ik ben een grote fan van de Miyazaki-films (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), dus deze visuele stijl sloeg een snaar bij me. Op vergelijkbare manier wilde ik oosterse elementen integreren in de muziek - ik componeerde een verscheidenheid aan oosterse harmonieën en melodieën.
Voor de instrumentatie van de partituur heb ik gekozen voor een exotische mix van wereldinstrumenten (fluiten, Tibet metalen, gamelan, harpen en percussies), orkest en moderne elektronica (om de magie van het spel te vertegenwoordigen). Het was een sonische combinatie waarvan ik dacht dat die origineel was en anders dan andere gamescores. Ik vind het erg leuk om in veel kleuren te componeren en zo Dawngate is tot nu toe een van mijn favoriete scores geweest.
Kun je alles delen waar je aan werkt?
De projecten waar ik momenteel aan werk zijn nog niet openbaar, dus helaas kan ik daar geen commentaar op geven. Maar later dit jaar zullen enkele van hen worden uitgebracht - mijn website, heeft het laatste projectnieuws en hoogtepunten.
Je hebt gecomponeerd voor andere media, wat was je favoriet? En waarom?
Hoewel ik de meeste ervaring met videogames heb, denk ik niet dat ik een favoriet kan kiezen tussen de verschillende media. Ik zal echter beschrijven wat ik het leukst vind aan videogamemuziek en ook aan film- / televisiemuziek.
Voor videogames is er soms een beetje meer compositievrijheid omdat de signalen langer zijn (lusvormige muziektracks van 2-3 minuten), terwijl in film / televisie de muziek sneller moet worden aangepast aan de situatie op het scherm . Ik geniet dus van de uitgebreide muziektracks van videogames, omdat je dan in de groove van het schrijven van het richtsnoer kunt stappen en het een beetje meer kunt ontwikkelen.
Een ander aspect dat me tot videogames trekt, is de hybride aard van het scoren. Orchestra wordt gebruikt in videogamemuziek, maar wordt vaak gecombineerd met elektronische / moderne muziekelementen, evenals vele verschillende muziekstijlen, afhankelijk van het spel (wereldmuziek, gitaren, enz.). Videogamemuziek biedt veel afwisseling, die ik genieten.
Een voordeel van film / televisiemuziek is dat het nauw verbonden is met het verhaal / verhaal van de film of show. De muziek is nauw verweven met de personages en hun ontwikkeling, evenals de algehele boog van het verhaal. Dit zorgt voor meer dramatische en persoonlijke muziek dan in de meeste videogames. Film / televisiemuziek heeft de spanning en vecht muziek aanwijzingen in videogames, maar ook meer dramatische / emotionele muziek, wat een genot is om te schrijven.
Speel je de spellen waarvoor je componeert? Zo ja, wat was je favoriet?
Ik geniet van videogames en speel meestal elke game waaraan ik werk. Onlangs heb ik heel veel plezier gehad met Planetside 2. Dit is een online first-person-shooter waarbij je enorme gevechten aangaat met alle soorten infanterie, wapens en voertuigen. Het is een zeer opwindende ervaring en het teamwork-element is geweldig. Ik kijk ook uit naar de aankomende release op PlayStation 4 =).
Hoor je ooit je werk terloops en richt je het op anderen door te zeggen "Ik heb dat gemaakt" en te glimlachen?
Eigenlijk, ja, dat is een paar keer gebeurd =). Toen ik een paar jaar geleden op de Expo Expo-verdieping (San Francisco) van Game Developers Conference was, hoorde ik het Planetside 2 hoofdthema spelen bij een van de presentaties, dat was leuk. Soms tijdens het kijken van televisie, hoor ik een paar signalen die ik in licentie heb gegeven aan televisieprogramma's. Toen ik de muziek aan het componeren was voor de Transformers: Dark Of The Moon videogame en tegelijkertijd de trailer van de film in bioscopen te zien, dat was leuk. Ik krijg ook een kick van alle YouTube-soundtrack-uploads en de opmerkingen die mensen over de muziek zullen maken.
Hoe denk je over remixes? Heb je al je werk gemixt en de mixer een bericht gestuurd?
Ik heb wel een remix gehoord van het hoofdthema dat ik heb gecomponeerd Dawngate, evenals een pianoweergave van het hoofdthema waarvoor ik componeerde Tom Clancy's EndWar Online. Ik voel me vereerd dat mensen mijn muziek willen remixen, ik vind het een leuke manier om de nummers een nieuwe wending en interpretatie te geven.
En zou je toestaan dat iemand je werk remixt om te gebruiken voor gebruik op YouTube / Twitch enz.?
Persoonlijk ben ik er helemaal voor, maar de overgrote meerderheid van de muziek die ik componeer is in feite eigendom van de bedrijven van videogames, dus het is het beste om bij de spelbedrijven te informeren voordat je een remix maakt. Maar voor zover het concept van remixen gaat, ben ik er helemaal voor!
Ik wil de heer Broadbent graag bedanken voor zijn tijd, en ik kijk uit naar meer van zijn werk in de toekomst.