Inhoud
Wanneer we het hebben over invloedrijke muziek en wat het geweldig maakt, hebben we de neiging om in een meer traditionele betekenis te denken. Creatieve geesten als Chopin en Mozart, helemaal tot meer moderne invloeden zoals Jimi Hendrix en The Beatles, komen voor de geest. Waar we niet veel over horen, zijn componisten van videogames. Nog maar een paar dagen geleden was er een conferentie om dat probleem recht te zetten.
De eerste in zijn soort, aan de kant van de staat
18-19 januari 2014 was de eerste Noord-Amerikaanse Video Game Music Convention. Youngstown State University (YSU) in Youngstown, Ohio organiseerde het tweedaagse evenement. Het doel van deze conferentie is om het academische perspectief van muziek in videogames te benadrukken en te bespreken. Ludomusicologen, als je wilt, hopen dat hun geloofwaardigheid helpt bij het verbeteren van videogamekunsten in academische discussies.
Hoewel dit misschien niet als een moeilijke taak lijkt, zijn films pas sinds kort als legitieme stukken voor wetenschappelijke studies beschouwd. Componisten zoals Hans Zimmer - hij creëerde klassiekers zoals, De Leeuwenkoning en alles The Pirates of the Caribbean scores - zijn pas sinds kort in dezelfde discussie als Chopin en Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, die scores heeft gemaakt voor zowel Mario en Zelda, als Jack Wall, van de serie Mass Effect, staat hoog aangeschreven in de muziekindustrie. Deze twee componisten komen voor de geest als ik denk aan mooi geschreven scores. Ze hebben muziek gemaakt die de essentie en de sfeer van elke game echt vastlegt. ervaringen die de speler en het spel bij elkaar brengen.
Ter discussie
Bioshock Infinite was een centraal stuk voor discussie over connectiviteit en nuance. Volgens een Wired-artikel:
"Het schuwt een traditionele score in het voordeel van angstaanjagende, anachronistische covers getint met ironie.Een kappersversie van de Beach Boys" God Only Knows ", bijvoorbeeld, straalt een stille dreiging uit die verwijst naar de terreur die binnenkort komt. Er is ook een verwrongen, blikkerige kijk op een Chopin nocturne die opduikt in een scène waarin kwaadwillende tycoon Jeremiah Fink in wisselwerking staat met zijn misbruikte medewerkers. "
Dat is slechts een van de vele discussies over muziek in games op de conventie. Industrie en academische heavy hitters, zoals Karen Collins, Canada onderzoeksvoorzitter in Interactive Audio bij het Canadese Centre of Arts and Technology aan de Universiteit van Waterloo, Ontario, gaven het keynote-adres. Hoogleraren en regisseurs van Yale, Harvard en zelfs iemand van het Sydney Conservatorium of Music waren aanwezig.
Een lange weg vooruit
Het was nog maar twee jaar geleden dat videogames officieel als kunst werden gezien. Het Smithsonian organiseerde een tentoonstelling over videogames die niet alleen een verleden tijd was. Het maakte een punt om de evolutie en de creativiteit achter oude en nieuwe spellen te laten zien. Een vitaal onderdeel van de kunst is niet alleen visuals, maar muziek is een instrumenteel onderdeel (pun intended) van die vergelijking.
Vooruitkijkend hoop ik dat we beginnen met het zien van de meest getalenteerde componisten in de branche die in de schijnwerpers staan. Sommige van hun werken verdienen echt erkenning op een wetenschappelijk niveau. Ik kan alleen maar hopen dat als er in de academische wereld discussies blijven plaatsvinden over Beethoven of Bach, videogamecomponist ook kanshebbers zal zijn.
@Coatedpolecat