Inhoud
- Probeer er onze vingers op te leggen
- Waar we staan met de zaak bij de hand
- Niemand mag al die macht hebben ...
Mijn lezers, ik hoop dat u deze ene verwennerij van mijn kant zult vergeven. Ik weet dat we hier bij GameSkinny voornamelijk zijn toegewijd om u te voorzien van actueel nieuws over de gamingwereld, beoordelingen van enkele van de meest veelbelovende titels in de branche en algemene tips voor games, maar dit is een onderwerp dat ik ' wilde ik adres sinds ik begon te schrijven voor deze website. Ik ben er zeker van dat de meesten van jullie volledig geïrriteerd zijn met dit ogenschijnlijk eindeloze debat, dat woedde sinds videogames tot populariteit groeiden met de creatie van pong. Maar dat gezegd zijnde, ik kan het niet helpen, maar kom tot verdediging van het medium.
Het debat in kwestie is natuurlijk of videogames wel of niet echt als "kunst" worden geclassificeerd (wat die dubbelzinnige term ook betekent).
Probeer er onze vingers op te leggen
Een deel van de schoonheid van de kunst, een deel van wat het een zo meeslepend aspect van het menselijk bestaan maakt, is dat het iets is dat inherent dubbelzinnig is. Er zijn ontelbare definities en theorieën geponeerd door enkele van de slimste, meest geleerde geesten in de geschiedenis van de mens, en toch is er niet één die volledig inkapselt wat iets een kunstwerk precies maakt.
Een van mijn persoonlijke favorieten werd een paar duizend jaar geleden geschreven door de beroemde Griekse filosoof Aristoteles: "Het doel van kunst is niet de uiterlijke schijn van dingen weer te geven, maar hun innerlijke betekenis." Volgens deze definitie - die, zoals ik al zei, puur mijn eigen subjectieve voorkeur is - kunnen videospellen zeker en meestal worden gebruikt zijn, kunstwerken.
Neem het spel Schaduw van de Colossus, bijvoorbeeld. Er is een reden waarom dit spel een van de hoekstenen is van het argument voor videogames als kunst. Het uitgestrekte, minimalistische landschap en de enorme Colossi die door de Zwerver gevechten worden opgewekt, roepen zeker gevoelens van ontzag op, maar het zijn de subtiele hints van de onderliggende emotionele kwelling van de Zwerver en het wereldschokkende einde van de game dat de algehele ervaring echt verheft.
Zoals ik echter heb gezegd, is dit eenvoudig mijn kijk op de dingen.
Wat nog belangrijker is, dit is slechts een van een lange, lange reeks van uitstekende games die echt een voorbeeld is van wat gaming te bieden heeft aan de steeds verschuivende monoliet van de kunst.
Waar we staan met de zaak bij de hand
Hoewel ik toegeef dat al dit wandelen misschien gewoon de scheve perceptie van een game-liefhebber is, heb ik niet het gevoel dat ik alleen ben in mijn bewondering voor het pure vakmanschap dat hoort bij het maken van een game. Maar als dat waar is, waarom is dit vermoeide debat dan nog steeds gaande?
Om deze vraag te beantwoorden, moeten we teruggaan naar de 18e eeuw.
Het jaar was 1740. Een aspirant-schrijver genaamd Samuel Richardson schreef en publiceerde met succes zijn versie van een moraalverhaal, dat hij noemde Pamela, of Virtue Rewarded. Hoewel het een commercieel succes was, werd het over het algemeen belachelijk gemaakt door critici, op wie door kunstliefhebbers werd neergekeken en zelfs genoeg aandacht kreeg om een satirische spin-off te rechtvaardigen, Spamela.
Je vraagt je misschien af waarom ik je al deze historische onzin vertel waar je waarschijnlijk niet om geeft. De reden is dat een paar honderd jaar later Pamela wordt niet alleen algemeen beschouwd als een literair juweeltje, maar belangrijker nog, het wordt beschouwd als de eerste roman die ooit is gepubliceerd.
Op dezelfde manier als critici van de achttiende eeuw neerkeken op dit nieuwe medium, geloof ik dat liefhebbers van moderne kunst hun neus opzoeken bij videogames. Dit is misschien deels te wijten aan het feit dat deze experts bang zijn voor de mogelijkheid om niet goed thuis te zijn in een nieuwe manier van uitdrukken. Zoals ze zeggen: "wat we niet weten, we vrezen."
Dit is echter niet de eerste keer dat de samenleving deze weerstand tegen assimilatie heeft ervaren. Laten we niet vergeten dat, geloof het of niet, er een tijd was dat zowel films als televisie niet in staat waren om de wereld kunst te geven. Nu hebben we films zoals Casablanca en televisieprogramma's zoals The Sopranosen de wereld heeft collectief zijn pie-gat gesloten.
Niemand mag al die macht hebben ...
Er is een theorie die zich afvraagt of de kracht van de kunst ligt in de kunstenaar, het kunstwerk zelf, of de kijker / luisteraar / speler, enz. Zoals je je misschien kunt voorstellen, is het bijna onmogelijk precies te ontcijferen waar de kunst zijn kracht ontleent, en dus zeggen de meeste mensen die dit raadsel passeren passend dat het ergens in het midden van alle drie ligt.
Als we videogames een kunstvorm noemen, dan is er een aangeboren aspect van het medium dat het onderscheidt van alle andere kunstvormen: de intense, onontwarbare nadruk op de kracht van de gamer. Er is geen andere artistieke modus die vertrouwt op zijn waarnemer om zijn eigen onderdompeling in het werk zelf te bevorderen.
Laat me het zo stellen: stel je voor dat je naar een film kijkt, naar keuze. Begrepen? Stel je nu eens in dat om de paar minuten of zo de film was onderbroken en dat je er vragen over kreeg en tenzij je de vraag goed beantwoordde, kon je de film niet verder brengen. Het is moeilijk om foto's te maken, dat weet ik, maar dit is in wezen wat videogames doen.
Bovendien, terwijl films ons een uniek inzicht kunnen geven in het perspectief en de motivaties van een personage, nemen games dat concept een stap verder en plaatsen ze het karakter in jouw handen. Of je nu besluit om voor goed of slecht te handelen inFamous, vecht door het hele spel of geef op bij de Water Tempel in Ocarina of Time, of zelfs als u besluit Peppy om advies te vragen "DOE EEN VAT!" in Star Fox 64, het spel geeft de speler een ongekend niveau van agency.
Met videogames wordt het jou, de gamer, niet alleen gestimuleerd om de levendigheid van de kunst vorm te geven, maar om het ook in de eerste plaats te laten gebeuren. Kortom, de kracht is helemaal van jou.
Wat gaan we nu doen?
Het kan enige tijd duren, maar met meer en meer spellen die zowel onze grafische mogelijkheden als onze emotionele capaciteiten in twijfel trekken, zal de kunstwereld zeker een gokervaring opdoen. Wie weet, misschien zullen onze kinderen op een dag zelfs games spelen zoals Zware regen als een huiswerkopdracht.
Tot die tijd zullen onze gamers zich moeten verschansen, genieten van alles dat ons favoriete medium ons te bieden heeft en, zoals popster John Mayer ooit heeft gediend, 'wachten op de wereld om te veranderen'.