Game Muziek Connect & dubbele punt; Een panel met reuzen - deel 1

Posted on
Schrijver: Peter Berry
Datum Van Creatie: 15 Augustus 2021
Updatedatum: 4 Kunnen 2024
Anonim
Game Muziek Connect & dubbele punt; Een panel met reuzen - deel 1 - Spellen
Game Muziek Connect & dubbele punt; Een panel met reuzen - deel 1 - Spellen

Inhoud

Een van de grote oproepen van Game Music Connect, het inaugurele internationale symposium voor fans van videogamemuziek en componisten, was de aantrekkingskracht van enkele van de grootste namen in het bedrijf. Concreet bracht het evenement niet minder dan zes van de meest bekende videogamecomponisten samen:


  • James Hannigan
  • Jason Graves
  • Richard Jacques
  • Jesper Kyd
  • Martin O'Donnell
  • Joris de Man

Gehost door de mede-oprichter van het symposium, John Broomhall, gaf deze tweede sessie van de dag, getiteld "Soundcard to Symphony", patroons de kans om deze titanen van geluid beter te leren kennen.

Deutsch bespreken

Aangezien deze sessie onmiddellijk de lezing van professor Stephen Deutsch volgde, zou de eerste vraag natuurlijk zijn wat ze dachten over wat Deutsch te zeggen had. Verrassend genoeg waren ze het eens met zijn mening.

Besproken werden meningen zoals te veel muziek in videogames, waardoor de score louter "behang" werd. Ook werd genoemd hoe overweldigende muziek spelers soms het vermogen kan ontnemen om hun eigen reacties op een spel te maken. Naar de mening van het panel kunnen momenten zonder muziek net zo effectief en emotioneel zijn als momenten waarop gescoord wordt.


Afgesproken om de reden voor zoveel slechte videogamemuziek, binnen de definitie van Deutsch, is dat er zelden enige specifieke muziekrichting in games is. Hannigan stelt dat als er geen Audio Director (AD) beschikbaar is, het moeilijk is om te weten wiens visie van het spel zijn muziek onderstreept; van de componist of de ontwerper? Bovendien stelt Jacques dat componisten over het algemeen een zeer goed begrip hebben van de structuur als onderdeel van hun vak, en rekent ontwerpers niet echt dat begrip, waardoor kloven en conceptuele discrepanties ontstaan.

Graves illustreert dit door voorbeelden te geven waarin hij echt tegen ontwerpers van games moest strijden bij sommige van zijn muzikale beslissingen. Specifiek wanneer ze proberen te overtuigen dat op sommige momenten de afwezigheid van muziek het spel daadwerkelijk beter zal dienen.

Al met al laat het zien hoe belangrijk het is om een ​​AD aan boord te hebben bij het maken van een game: een luxe O'Donnell heeft zowel componist als AD op de Halo serie. De rol van AD's is iets dat in een specifieke latere sessie met de huidige AD's van verschillende softwarebedrijven zou worden besproken.


Destrolyn.bechgeddig (rechts) met componist Jason Graves (links), op Game Music Connect. Foto: met dank aan de auteur.

Hollywood / Hollywon't

Het panel werd ook gevraagd naar hun algemene reflecties op videogamemuziek: waar het vandaan komt en waar het naartoe gaat. Nu is videogamemuziek een veel meer herkend en gevierd geworden, de verwachtingen en kwaliteit van de muziek is aanzienlijk toegenomen. De angst is dat dit kan leiden tot gamesuitgevers die grote filmcompositienamen willen hebben om de aantrekkelijkheid van een titel te vergroten. Uiteindelijk gaat de gamesindustrie eerst over winst en ten tweede de kunst.

Hoewel het panel erkent dat allen uitstekende filmcomponisten zijn, zoals Hans Zimmer, John Williams en Danny Elfman, betekent dit niet noodzakelijk dat ze geschikt zijn voor het componeren van muziek voor videogames. Het panel besprak allemaal de enorme leercurves en het probleemoplossend vermogen die ze tijdens hun loopbaan hadden moeten doorstaan, en verklaarde dat deze ervaring die hun vakmanschap heeft verbeterd, niet iets is dat eenvoudig kan worden gerepliceerd, en is iets heel unieks voor videogames.

Kyd weerlegt echter cynisch dat een van de doelen van videogames muziek is om momenten of interacties intenser te maken, en aangezien Hollywood-componisten dit al zeer goed kunnen doen voor film, is het niet zo onlogisch om grote componisten in games te verdiepen. .

Maar ondanks deze voorgevoelens, zijn ze over het algemeen blij dat videogamemuziek een solide herkenning heeft gekregen, en iets dat nu uitvoerig wordt besproken en geanalyseerd. En met concerten over de hele wereld met professionele orkesten die hun werk uitvoeren, vinden ze dat het een goed moment is voor hen en voor videogamemuziek.

Blijf op de hoogte voor deel twee van deze panelronde.