Inhoud
- Een plaatje (of een spel) is de moeite waard ... Miljoenen
- Een afbeelding (of een spel) is ook Mooi
- Kickstarted creativiteit en door stoom aangedreven vindingrijkheid
- Games zijn niet dood - ze veranderen gewoon
Lorne Lanning, oprichter en hoofd van Oddworld Inhabitants, beweerde onlangs dat het kapitalisme dodelijke spelletjes is. De drive om de volgende blockbuster-game te maken, maakt veel geld voor de uitgevers, zegt hij, maar heel weinig voor de ontwikkelaars, en het kapitalisme is hier de schuld van.
Is dit echt en echt het geval? Lijken games door de "noodzaak" voor grote budgetten en AAA-uitgevers? En begint het lijden bij de ontwikkelaars, of voelen gamers het ook?
Een plaatje (of een spel) is de moeite waard ... Miljoenen
Lanning heeft wel een punt waarop hij het heeft over de noodzaak om investeerders te plezieren - alleen het houden van je studio in het zwart is nooit genoeg als je een beursgenoteerd bedrijf hebt. De videogamesector is een miljardenbedrijf, volgens de ESRB-website - een bedrijf van 10,5 miljard dollar in 2009, een aantal dat sindsdien zeker astronomisch is gegroeid.
Met elke grote release die het potentieel heeft om miljoenen te verdienen, en met spellen die uitgevers en hun investeerders rijk maken (terwijl de ontwikkelaars nauwelijks break-even maken), is het gemakkelijk om te zien waar Lanning misschien vandaan komt. Toch is alle hoop niet verloren; zoals hij opmerkt, kan een ontwikkelaar dit lot vermijden en misschien een duurzaam bedrijf opbouwen door grote uitgevers te vermijden en een beursintroductie en investeerders te schuwen. Hij juicht digitale publicatie toe omdat dit een bruikbaar model is voor indie-ontwikkelaars, die anders moeite zouden hebben gehad om het te laten werken als ze op fysiek product in de schappen zouden moeten vertrouwen.
Maar hoe zit het met de gamer? Waar het de gamer betreft, gaat het niet alleen om geld - het gaat om de kwaliteit van de ervaring.
Een afbeelding (of een spel) is ook Mooi
Het valt niet te ontkennen dat veel kaskraker-titels tegenwoordig uit de schappen vliegen - er gaat veel geld naar hen om de triomfen te worden die ze worden. Ze zijn visueel verbluffend, hebben fenomenale soundtracks en velen hebben zelfs fantastische verhalen gemaakt door getalenteerde schrijvers.
Veel meer zijn echter gewoon klonen van oudere games, leven van de populariteit van hun voorgangers en een vleugje nieuwe window dressing.
Ontwikkelaars bij deze grote, openbare bedrijven kunnen hier nauwelijks verantwoordelijk voor worden gehouden - ze staan onder druk om een product te leveren dat zal verkopen, en wanneer ze iets één, twee of drie keer hebben zien werken - nou ja, het spreekt vanzelf dat het kan gewoon een paar keer meer blijven werken.
Terwijl gamers deze titels wel kunnen kopen en kopen, missen ze het unieke karakter van een origineel - ze krijgen het kunstwerk niet als een spel kan Wees, wanneer het niet probeert iets anders te zijn.
Dat is waar Indie-games binnenkomen. Zonder de druk van investeerders kunnen en hebben indie-ontwikkelaars games geleverd die ongelooflijke kunstwerken en verhalen vertelden, en dat is geen trend die tekenen van slapte vertoont. Het succes van games als Octodad, The Binding of Isaac en meer recent, Ori en het Blind Forest hebben aangetoond dat Indie-games echt kunnen schijnen, als ze de kans krijgen.
Om die kans te krijgen, hebben ze geld nodig. Niet veel in het grote geheel, maar de cijfers kunnen ontmoedigend zijn als een indiebedrijf net begint.
Dus hoe krijgen ze het geld zonder traditionele investeerders?
Wees vond zijn thuis.
Kickstarted creativiteit en door stoom aangedreven vindingrijkheid
Als je zelfs maar een handvol dagen op internet hebt doorgebracht, is de kans groot dat je weet wat Kickstarter is. Je hebt misschien wel eens gehoord van vergelijkbare sites zoals Indiegogo, Fundable of de Crowdfunder in het Verenigd Koninkrijk. Als een indie-ontwikkelaar iets geweldigs heeft om te delen met de wereld, kunnen ze op deze plaatsen door duizenden mensen gelijkende geesten en open portefeuilles vinden.
Het fenomeen dat crowdfunding is, heeft zelfs geleid tot non-profitorganisaties die indie-game-ontwikkeling willen aanmoedigen, vooral onder vrouwen en minderheden.
Verder helpen tools zoals die van Steam Workshop degenen die nieuw zijn bij het ontwikkelen van games, hun voeten nat te krijgen door ze te geven wat ze nodig hebben om content te maken voor bestaande games, terwijl Steam Greenlight, voor al zijn tekortkomingen, indie-ontwikkelaars helpt hun titels voor zich te krijgen de mensen die er het meest toe doen voor hen - de spelers.
Games zijn niet dood - ze veranderen gewoon
AAA-spellen verdwijnen niet, hoe populair de meest creatieve indie-titels ook zijn. Maar de groei van indie kan als model dienen voor wat die grote uitgevers en ontwikkelaars moeten veranderen. Dat kan betekenen meer fantastische, artistieke games en minder aangeklede klonen op de markt, en daar kunnen we allemaal van profiteren.