Inhoud
Console-oorlogen zijn vandaag misschien niet zo groot, maar toen ik begin jaren negentig opgroeide, brulden ze en ze waren woest. Sega Genesis of Super Nintendo? Sonic of Mario? Arcade-y-spellen of RPG's?
Welke console je ook in het eerste deel van het decennium trouw zwoer, had invloed op je sociale omgeving op school en waarschijnlijk op de huizen van je vrienden waar je naartoe zou gaan. Goede vrienden voor dezelfde console, enigszins vervreemd van de andere.
Als je een Genesis had en je een vriend had met een SNES, zou je waarschijnlijk eens in de zoveel tijd eens naar hun huis willen gaan om hun spellen te bekijken. Misschien zou je verwaand handelen en zeggen dat wat je thuis hebt, beter is. Misschien duw je die gevoelens van een SNES diep in je omdat je wist dat je er nooit een zou krijgen.
Hetzelfde zou van toepassing zijn op SNES-bezitters met een vriend die ook een Genesis had. Het was een rare tijd.
Mijn familie was niet in geld aan het rollen, dus ik had tot 1997 alleen een Nintendo, PC en Game Gear, maar ik zou mijn vrienden en familie achtervolgen om me te laten komen om hun Genesis al jaren daarvoor te spelen. Dus hoewel ik geen Genesis had, was ik een Sega-kind in mijn hart. sonisch was gek cool, de Shinobi games bleven consequent in mijn hoofd, en ToeJam & Earl bleef maar zijn weg vinden in mijn leven.
Ik zou naar het huis van iemand gaan die een Genesis had en ze zouden ofwel de eerste of de tweede game in de serie hebben. Het was onvermijdelijk: het leek alsof iedereen die een Sega Genesis had gehad ToeJam & Earl of het vervolg.
Toen ik eindelijk mijn Genesis kreeg in 1997, ToeJam & Earl was een van de eerste games die ik heb gepakt. Voordat ik wist wat een roguelike was, was ik aan het herstarten (zie: verliezen) ToeJam & Earl opnieuw en opnieuw.
Ik vond het geweldig dat het elke keer anders was, en het openen van cadeautjes om te zien wat ze deden was behoorlijk bevredigend voor kleine Ashley. Op een gegeven moment had ik zelfs dromen over het wegrennen van de duivelsvijand om mijn geschenken te redden. Je zou kunnen zeggen dat ik iets te veel speelde ToeJam & Earl, maar dat is de aard van het beest. Dat zeg ik tenminste tegen mezelf.
Groeipijn
Voor veel Genesis-eigenaren in de jaren 90, ToeJam & Earl was hun eerste smaak van een willekeurig spel. Het was zeker mijn eerste smaak, maar in geen geval was het mijn laatste. Vanaf daar ging ik naar freeware Castle of the Winds op pc en naar steeds moeilijker titels naarmate ik ouder werd en zelfs naar vandaag.
Om vele redenen, TJ & E stak een vuurtje in mij op voor roguelites en roguelikes die nog moeten uitgaan, de brandende behoefte aan games die altijd zullen verrassen, altijd uitdagen en me altijd dwingen om hun onvoorspelbare aard te overwegen.
Hoewel het destijds een grafisch indrukwekkende platformer was, sloeg ik het kopen over ToeJam & Earl in Panic op Funkotron omdat het die schurkachtige eigenschappen van het origineel heeft opgegeven. Ik had het genoeg gespeeld, ik was klaar.
Sega-kinderen die een Dreamcast hadden, waren misschien net zo opgewonden als ik was toen ze het hoorden TJ & E werd ontwikkeld voor de Dreamcast, maar waren waarschijnlijk ook even teleurgesteld dat het nooit de console bereikte. Het uitbrengen van een van mijn favoriete kindertijdspellen op een niet-Sega-platform (Xbox) bijna onmiddellijk na het overlijden van de Dreamcast voelde als een klap voor de ingewanden. Het voelde echt als het einde van die personages en de serie.
Ik ben er zeker van dat sommige andere Sega-kinderen kunnen herhalen dat ze ook een soortgelijk gevoel hebben; ze kunnen waarschijnlijk ook betrekking hebben op mijn opwinding over de lancering van de ToeJam & Earl: Back in the Groove Kickstarter in 2015 en de daaropvolgende financiering.
Terwijl Paniek op Funkotron op de Genesis zwenkt een beetje te ver van de oorspronkelijke formule en Missie naar de aarde op de Xbox leek de klassieke gameplay van de serie te flubpen, Terug in de Groove beloofde vast te houden aan de belangrijkste gameplay van boven in de eerste ToeJam & Earl, terwijl het nog steeds vers is.
Vandaag minder dan een maand eerder Terug in de Groove, Ik kan zeggen dat het niet zozeer is dat het spel "lijkt" te blijven bij de kern van de gameplay in het originele spel, maar dat het het echt "doet". Ik kan nog niet veel zeggen vanwege embargo's, maar ik kan wel zeggen dat fans van het origineel van 1991 zich thuis zullen voelen met Terug in de Groove, zoals ik zeker heb gedaan.
Tijd wint
Door de jaren heen zijn er kleine details die je bent vergeten over een game die je al een tijdje niet gespeeld hebt. Misschien een langere dan optimale introductie, een heel aspect van de gameplay of kleine stukjes informatie zoals wat bepaalde items doen. Het is alleen natuurlijk, volkomen normaal.
Van het origineel TJ & E, Ik herinner me nog dat ik op zoek was naar geheime doorgangen, scheepsstukken verzamelde en cadeaus gebruikte in mijn voordeel en nu en dan wanhoop. Met Terug in de Groove aan de horizon begon ik erover na te denken hoe de serie misschien mijn smaak in games zelfs vandaag nog heeft beïnvloed.
Beide TJ & E's Genesis-spellen overheersten de funk- en hiphopcultuur van het tijdperk en ze werden volledig in die stijl gemaakt. De muziek, de dialoog, het hele gevoel van elke game was iets buitenaards maar toch vertrouwd voor iedereen die op dat moment buiten stapte.
ToeJam & Earl werd geboren uit een tijdperk vol platformgebaseerd tribalisme waar geen console-generatie aan is onderworpen, en in sommige opzichten geeft het weer waarom sommige mensen de Genesis verkozen naast de lagere prijs. Dankzij de marketing van Sega is de Genesis ontworpen als de "coole" console, en games zoals TJ & E en Paniek op Funkotron heeft veel gedaan om die perceptie te helpen.
Zelfs nu is het onmogelijk om niet na te denken over het totale pakket van deze spellen omdat ze lijken te zijn ontwikkeld met dat exacte venster en dat exacte tijdsbestek van Noord-Amerikaanse media en cultuur in het achterhoofd, en beide titels spelen het zonder een greintje schaamte of spot.
Er zit niets in TJ & E leek niet op zijn plaats in de vroege jaren '90. ToeJam & Earl: Back in the Groove kon niet op een beter moment zijn gekomen.
Nostalgie voor de jaren negentig is op zijn hoogtepunt en, zonder de oneven Nicktoon-reboot, kon niets beter het soort houding weergeven die zo uniek is voor het eerste deel van het decennium dan de heropleving van een gameserie die druipt van oprechte liefde voor dat punt in de geschiedenis.
We weten allemaal wie er nu, 25+ jaar later, tussen Sega en Nintendo heeft gewonnen. Ik zou nog duizend woorden kunnen schrijven over mijn persoonlijke theorieën over de verschillen tussen Sega en Nintendo-kinderen, maar die verschillen betekenen weinig nu in het immer tikkende gezicht van de tijd.
Zeggen dat je vandaag een "Sega-jochie" of "Nintendo-jochie" bent, is gewoon dwaas, het werkt gewoon niet meer zo. Dingen zijn veranderd. Echter, om een duik in die poel te nemen - om een duik te nemen in een tijd waarin we allemaal optimistischer waren, meer gefocust op het nu en niet op het verleden of de toekomst - laat al die oude herinneringen terugstromen alsof ze net verborgen waren in de kast onder de gootsteen en wachtend om gevonden te worden. Het is een goed gevoel.
Als je op een gegeven moment jezelf als een Sega-kind beschouwt, markeer je agenda voor ToeJam & Earl: Back in the Groove's release op 1 maart. Het is geen 1991 meer, je kunt het krijgen op een van de vele platforms, PS4, PC, Xbox One, Switch, welke dan ook. Kies maar.
Je zult geen moeite hebben om je te herinneren hoe het toen was, je zult het niet eens met opzet doen. Het gebeurt gewoon, zoals met alle dingen.