Inhoud
- 5. Hollywood respecteert videospellen niet
- 4. Hollywood begrijpt ook geen videogames
- 3. Het falen om het personage tot leven te brengen
- 2. Gebrek aan respect voor het bronmateriaal
- 1. Ongekend bestuurders
- Geloofwaardigheid
Het lijkt erop dat meneer 47 terugkeert naar theaters, omdat fans de kans krijgen om de eerste trailer te zien Hitman: Agent 47 die vrijdag online in première ging. Net als zijn voorganger wordt het een actiethriller en een andere vergeetbare flop.
Hoewel videogames zich hebben ingespannen om enkele van de grootste werken van de filmkunst te recreëren of voort te zetten, heeft Hollywood niet dezelfde soort professionele buiging laten zien.
Het is niet zo dat het aanpassen van een videogame moeilijk is - het proces vereist dezelfde richtlijnen die worden gebruikt om populaire boeken en strips aan te passen. Toch heeft Hollywood niet geleerd deze lessen te leren om een iconisch videogameverslag op het grote scherm te brengen.
Dit zijn de vijf redenen waarom films gebaseerd op videogames altijd een teleurstelling zijn.
5. Hollywood respecteert videospellen niet
Dit is geen algemene verklaring, want het is overduidelijk dat Steven Spielberg videogames als een kunst respecteert (omdat hij het genie van de militaire shooter met Medaille). Hetzelfde kan niet gezegd worden van een studiobestuurder die gamen als een rage ziet om te gebruiken.
Om eerlijk te zijn, werken de meeste bedrijfsleiders in een schaal, terwijl ze alleen gericht zijn op de bedrijfsresultaten van de studio. Het is begrijpelijk dat ze zich moeten concentreren op winst om in business te blijven, maar het geeft hen ook een verwrongen perceptie. Uiteindelijk draait het allemaal om wat verkoopt en als ze het niet kunnen begrijpen, dan moet het niet verkopen (dit is ook waarom Gemeenschap heeft een turbulente run gehad).
4. Hollywood begrijpt ook geen videogames
Omdat velen in Hollywood videogames niet als een kunst hebben gerespecteerd, hebben ze het ook niet als een medium begrepen. Bijvoorbeeld: mensen die gamen niet begrijpen, zullen ernaar kijken Grand Theft Auto V als een politie- en hookermoordenaarsimulator in plaats van een verhaal van drie vrienden die de American Dream zoeken in een Crash-maatschappij na 2008.
Het is gemakkelijk om over het hoofd te zien dat videogames pas eind jaren '80 een verhalend medium zijn geworden en tegelijkertijd de traditionele normen van de bioscoop en het theater hebben moeten doorbreken.
Het probleem is dat veel scenarioschrijvers en regisseurs naar een videogame kijken alsof het een actiefilm is. De actie is een spelmechanisme waarmee de speler kan functioneren in de context van de omgeving, niet het verhaal aandrijven. Daarbij hebben ze het verhaal over het hoofd gezien en het beroofd van alle inhoud die fans leuk vinden.
Een voorbeeld hiervan is hoe de John Moore-aanpassing van Max Payne kon sindsdien geen van de beste werken van neo-noir recreëren Pulp Fiction. Het sleutelwoord is "neo-noir", zoals in een gruizig misdaaddrama in de context van een moderne samenleving en niet een actie / bovennatuurlijke film.
3. Het falen om het personage tot leven te brengen
Een van de grootste problemen met deze aanpassingen is dat het acteren op zijn best matig zal zijn.De meeste acteurs die in een videogamefilm zijn geweest, zijn niet zo gedenkwaardig of waren gewoon de slechte keuze voor de rol. Een voorbeeld hiervan is Timothy Olyphant's weergave van Mr. 47 in de eerste Hitman film.
Totale openheid: gerechtvaardigd is een van mijn favoriete programma's tot op het punt dat ik er elke dinsdag alles aan doe om het te bekijken terwijl ik de hele serie op DVD bezit. Hoewel hij verschillende gedenkwaardige rollen heeft gespeeld, heeft Timothy Olyphant zijn nalatenschap gecentreerd met het karakter van de afgevaardigde Amerikaanse maarschalk Raylan Givens.
Met al dat gezegd, Olyphant was niet de beste keuze om meneer 47 te spelen. Zijn portret ontbeerde de verfijning en de oppervlakkige charme die in verband is gebracht met het personage. Het is niet dat hij een slechte acteur is, hij was gewoon niet de juiste acteur om het personage tot leven te brengen.
Maar dat verbleekt in vergelijking met de vele slechte uitvoeringen die schande hebben verdiend. Tara Reid verdiende zichzelf een Razzie-prijs voor haar prestaties in Alleen in het donker terwijl Mark Wahlberg een genomineerde verdiende voor zijn rol in Max Payne. Ondertussen willen de overleden Bob Hoskins en Dennis Hopper iedereen vergeten over hun prestaties in Super Mario Bros.
2. Gebrek aan respect voor het bronmateriaal
Als het creatieve team het medium niet begrijpt, is het waarschijnlijk dat ze zich afkeren van het bronmateriaal.
Te vaak wanneer een dergelijke film wordt aangekondigd, raken fans enthousiast in de hoop een filmische adoptie van hun favoriete videogame te zien. Een paar maanden later zijn ze geschokt om te ontdekken dat het verhaal en de personages niet gebaseerd zijn op het bronnenmateriaal.
De verfilmingen van noodlot, Hitman, en huis van de dood zijn slechts een paar voorbeelden om op te merken. Het meest bekende voorbeeld om naar te kijken zou de turbulente productie zijn Resident Evil moest ondergaan.
Wanneer een Resident Evil film werd voor het eerst ontwikkeld, Capcom en Sony trokken oorspronkelijk horrorfonische George A. Romero aan. Onbekend met videogames; hij probeerde het bronmateriaal te begrijpen door zijn secretaresse de game meer dan acht keer te laten spelen tijdens de opname.
Romero zou de video's bestuderen en aantekeningen maken zodat hij een scenario kon creëren dat trouw was aan het verhaal. Sony verwierp echter zijn visie en stopte het project totdat Paul W. S. Anderson zijn scenario presenteerde.
Dat is juist, Resident Evil was oorspronkelijk bedoeld om te worden geregisseerd door een van de meest invloedrijke regisseurs van horrorfilms en Sony wees hem af in het voordeel van een hack.
Dit brengt het laatste punt naar voren ...
1. Ongekend bestuurders
Ten slotte, als het er op aan komt, zijn de meeste films gebaseerd op een videogame gemaakt door regisseurs die duidelijk geen creatief talent hebben. Veel regisseurs die films hebben gemaakt op basis van videogames, zijn onervaren of gewoon notoir verschrikkelijk.
Als we lessen trekken uit het succes van stripfilms, kan er alleen een goede film zijn gebaseerd op een videogame als de regisseur het medium begrijpt en respecteert. Nog niet zo lang geleden werden stripfilms als box office-gif gezien totdat Bryan Singer en Christopher Nolan het genre opnieuw definieerden.
Videogamefilms kunnen ook hetzelfde succes hebben als alleen het juiste talent het project leidt. Men moet zich realiseren dat er een groot verschil is tussen de werken van Paul W. S. Anderson en Uwe Boll in vergelijking met Joss Whedon en Sam Raimi.
Geloofwaardigheid
Regisseurs zoals Whedon, Raimi en Peter Jackson zijn het soort regisseurs die de grootste waardering hebben voor het bronnenmateriaal. Deze kunstenaars zijn opgevoed in de broncultuur en ze hebben hun visie op een missie gemaakt om deze verhalen op de juiste manier te recreëren of opnieuw te vertellen via de filmische kunst.
Het is ook belangrijk om op te merken dat ze allemaal eerdere ervaring hadden met het maken van films die hielp bij het bouwen van de nodige geloofwaardigheid van de studio's om hun droomprojecten te verlichten. Raimi had zichzelf gevestigd met de Evil Dead-trilogie, Sir Kenneth Branagh werd al erkend voor zijn cinematografische aanpassingen van William Shakespeare voordat hij regisseerde Thoren de succesvolle re-make van Dawn of the Dead hielp Snyder's carrière te lanceren.
Ondertussen zijn de meeste films gebaseerd op videogames geregisseerd door personen die ofwel onervaren zijn of bekend staan om het maken van slechte films. De beste film John Moore (Max Payne) geregisseerd, Vlucht van de Phoenix, heeft 37% korting Rotte tomaat terwijl Andrzej Bartkowiak (noodlot en Street Fighter: The Legend of Chun-Li) sorry excuus voor een filmografie is niet anders en Uwe Boll (HOuse van de dood en Bloodrayne) kan geen film regisseren voor s ***.
Het verschil is duidelijk te zien met Halo: Nightfall, een succesvolle aanpassing die werd geproduceerd door Sir Ridley Scott. Ondertussen een langverwachte Halo aanpassing wordt ontwikkeld door Steven Spielberg.
De enige manier waarop een film gebaseerd op een videogame ooit succesvol zal zijn als het wordt geregisseerd door een gamer met ervaring terwijl het scenario een getrouwe aanpassing van het bronmateriaal is.
Dus met andere woorden ... Sony, dump Jordan Vogt-Roberts alstublieft in het voordeel van Joss Whedon voor de Metal Gear Solid film.