Spellen

8 Fantastische componisten van videogames die laten zien wat de beste games te bieden hebben

Posted on
Schrijver: Christy White
Datum Van Creatie: 12 Kunnen 2021
Updatedatum: 18 November 2024
Anonim
Superb TV Box!!! Ugoos UT8 64bit Rockchip RK3568 DDR4 Android 11 TV Box
Video: Superb TV Box!!! Ugoos UT8 64bit Rockchip RK3568 DDR4 Android 11 TV Box

Inhoud



Gesamtkunstwerk n. {Ger} een totaal kunstwerk; synthese van de kunsten.

Het was ooit gemakkelijk voor kunstcritici om videogames af te schrijven als niets meer dan kinderspeelgoed en consumentisme-veevoer. Videogames krijgen nu een feestelijke erkenning voor kunstontwerp, scenarioschrijven, excellentie in gameplay, geluidsontwerp en muziek. Om gameontwerper Phil "Fish" Poisson te citeren: "Videogames zijn de ultieme kunstvorm. [Ze zijn] de som van elk expressief medium ... interactief gemaakt. Hoe is dat niet ... het is geweldig!"

Een van de meest dwingende elementen van een uitstekend videogame is de soundtrack. Zoals elk muziekgenre evolueert videogamemuziek vanaf het begin naast dit interactieve medium. Hier zijn enkele van de grootste componisten aller tijden van het muzikale subgenre.


volgende

Junichi Masuda

Pokemon

Lange tijd score componist van de Pokemon games, Masuda werkt al meer dan vijfentwintig jaar met ontwikkelaar Game Freak. Sinds de originele games voor de Game Boy (Rood en Blauwe versie), Masuda heeft muziek gecomponeerd voor bijna elke kern Pokemon titel tot op heden. In de originele spellen kreeg elke stad een eigen muzikaal thema.

Veel van deze nummers zijn vereerd omdat ze de toon van elke stad goed weergeven, vooral het griezelige thema voor Lavender Town. Terwijl hij de invloed van moderne klassieke componisten als Dmitri Shostakovich en Igor Stravinsky aannam, keek Masuda vaak naar de goddelijke muziek van de Super Mario serie als model voor videogamemuziek.

Darren Korb

Bastion

Dienen als audiodirecteur en componist voor Bastion, Korb koos ervoor om een ​​uniek genre muziek te maken voor de eerste titel van Supergiant Games. Gelabeld door Korb als "akoestische grensreis-hop", de muziek van Bastion bevat elektronische drum beats en geplukte akoestische instrumenten zoals gitaar, banjo, mandoline en sitar.

Deze combinatie van zwaar gesamplede percussie en rauwe snaarinstrumenten creëert een aantrekkelijke nevenschikking die uniek is voor de meeste muziek in het algemeen, laat staan ​​die van videogames. De muziek van Bastion ging door met het winnen van de Spike Video Game Awards voor Best Original Soundtrack in 2011 en wordt nog steeds beschouwd als een van de origineelste muziek van een videogame.

Marty O'Donnell

Halo

De muziek van de Halo serie wordt al lang beschouwd als een van de meest iconische van alle videogamemuziek. O'Donnell diende als componist en audiodirecteur van elk Halo-spel dat door Bungie is ontwikkeld, evenals spellen zoals Oni en de mega-hit, Lotsbestemming.

Toen hem werd gevraagd over de oprichting van Halo's kenmerkende thema, O'Donnell, onthulde dat het allemaal binnen twee dagen was samengesteld voor de onthulling op MacWorld 1999. De inspiratie kwam van slechts drie woorden overgebracht aan O'Donnell door Bungie's Joe Staten: oud, buitenaards, episch.

Na met Staten te hebben gesproken, neuriede O'Donnell geïmproviseerde monniksgezangen terwijl hij naar huis reed. Hij had de beroemde monofoon gecomponeerd Halo chanten tegen de tijd dat hij arriveerde. O'Donnell componeerde ook de fanfare voor The Game Awards van 2014 en heeft onlangs een nieuwe ontwikkelstudio opgericht, Highwire Games.

Jessica Curry

Iedereen is op weg naar de Opname

Hoewel je pas drie jaar geleden in de videogame-muziekscene bent binnengekomen Lieve Esther, Curry heeft zichzelf al gevestigd als een van de grootste componisten van het medium. Curry's werk bestaat voornamelijk uit klassieke arrangementen; Lieve Esther's soundtrack bestaat meestal uit werken voor piano en solo-snaren Iedereen is op weg naar de Opname maakt gebruik van koren, solo-instrumenten en een heel orkest.

Vooral de meest recente game van de Chinese kamer biedt een mooie en verleidelijke score met romantische en folk-achtige invloeden. Iedereen is op weg naar de Opname is bekritiseerd vanwege het trage tempo en het gebrek aan interactie, maar vanuit het oogpunt van een muziekliefhebber is deze game de doorslag waard. Traditioneel bestaat er spelmuziek om het spel te bedienen. De PlayStation 4-titel van de Chinese kamer lijkt echter dienst te doen als kanaal voor het magnifieke stuk van Curry.

Jeremy Soule

The Elder Scrolls Series

Een van de meest gevierde componisten van videogames aller tijden, Soule wordt vaak de John Williams-game voor videogames genoemd. Nadat hij muziek heeft geschreven voor games, film en televisie, omvatten zijn meest opmerkelijke werken in gaming Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Knights of the Old Republic, SOCOM: Amerikaanse Navy SEALs, games van de Harry Potter serie, Metal Gear Solid: Peace Walker, en The Elder Scrolls: Morrowind, Vergetelheid, en Skyrim.

Sinds eind jaren negentig heeft Soule's videogamemuziek talloze prijzen gewonnen van onder meer IGN, GameSpot, de BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine en de Academy of Interactive Arts & Sciences. Hoewel het grootste deel van zijn werk symfonisch is, gelooft Soule dat hij een goedgevormde 'muzikale beoefenaar' is in zijn verlangen om muziek van alle soorten en genres te schrijven.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy en Chrono Trigger

Beschouwd als een van de grote pioniers van originele videogamemuziek, evenals een van de grootste aller tijden, heeft Uematsu naam gemaakt door zijn werk met de Final Fantasy serie. De soundtracks van deze spellen bevatten een breed scala aan muziekstijlen en genres, waarbij elke track een afspiegeling is van het huidige scenario dat wordt weergegeven.

Terwijl je je bestand opslaat in een hotel-achtig rustpunt, zul je waarschijnlijk een atmosferisch, zacht jazz-nummer op de achtergrond horen spelen. Als een geliefd personage een vroegtijdige ondergang ontmoet, zal waarschijnlijk een mooie en bescheiden pianoballad worden gecued. En als het tijd is om de titanische eindbaas te verslaan, wees dan voorbereid op een epische heavy metal! Niets zegt dat "meestercomponist" heel graag tientallen wereldberoemde soundtracks voor videogames onder de riem heeft.

Austin Wintory

Reis

Over enkele jaren zullen we het hebben over degenen die hebben meegewerkt aan het brengen van videogames in de voorhoede van discussies over de grote artistieke prestaties van onze tijd. Na het werken met Thatgamecompany bij hun eerste game, stroom, Wintory werd zo'n pionier Reis. In 2012 werd de originele soundtrack van de game de eerste videogame die werd genomineerd voor een Grammy Award voor Best Score Soundtrack voor visuele media. De muziek van Reis beschikt over een aantal solo-instrumenten, waarbij de cello optreedt als eerste solist. De ambient Arabische stijl van de partituur houdt meestal een gereserveerd tempo aan met grootse orkestraties, maar wordt opgewonden en geanimeerd tijdens de meer actieve segmenten van het spel.

Dit alles draait rond één centraal muzikaal idee, of leitmotiv, dat wordt vermeld aan het begin van het spel, en vervolgens wordt aangepast, geherinterpreteerd en herhaald met verschillende compositietechnieken door het hele stuk. Wintory's gebruik van orkestratie, leidmotievenen inspiratie die gebaseerd is op gameplay, maakt dit werk tot een van de beste in de geschiedenis van videogames.Na deze lovende kritieken heeft Wintory sindsdien aan games zoals gewerkt toeter, Counter Strike: GO, De orde: 1886, en Assassins 'Creed: syndicaat.

Koji Kondo

Super Mario en The Legend of Zelda

Games zoals Super Mario Bros. en De legende van Zelda al sinds hun ontstaan ​​in het midden van de jaren tachtig als meesterwerken van videogames beschouwd. Het is daarom alleen maar passend dat deze meesterwerken worden gescoord met even meesterlijke muziek. Koji Kondo is sinds 1984 werkzaam bij Nintendo en heeft in die tijd muziek gecomponeerd voor meer dan dertig games en heeft bijgedragen aan meer dan honderd anderen.

Net als de videogametechnologie om hem heen is de muzikale stijl van Kondo geëvolueerd met zijn games. Bij het vergelijken van het 8-bits grondthema van het origineel Super Mario Bros. naar het volledig georkestreerde Gusty Garden-thema uit 2007's Super Mario Galaxy, het is duidelijk dat Kondo's vermogen om zijn muzikale genie aan te passen aan de technologie die voor hem beschikbaar is, niets minder dan goddelijk is. Vertederend, empowerend, reflecterend, symmetrisch, puur - er kan geen twijfel over bestaan ​​dat Kondo's werken voor altijd zullen worden gehouden als enkele van de grootste om dit medium te vereren.

Ook Beethoven.

Symfonie nr. 9 in D-klein: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (ingekort)

Videogamemuziek heeft een belangrijk evolutionair proces doorgemaakt sinds zijn dagen in de arcades. Voor mensen zoals PAC-MAN en Super Mario Bros, games zouden zelden hun eigen originele soundtrack bevatten, maar zouden eerder thema's van beroemde klassieke componisten zoals Mozart, Beethoven en Bach (beide Donkey Kong Jr. en Gyruss gebruikte het openingsthema van Bach's Toccata en Fuga in D mineur). Nu bieden componisten van neoromantische muziek, elektronica, heavy metal en zelfs triphop hun talenten aan dit interactieve medium.

Naast het ontvangen van prijzen, is videogamemuziek onlangs bestudeerd door de academische ogen van zelfbenoemde ludomusicologen (of degenen die de geschiedenis van videogamemuziek bestuderen). Bij het beschouwen van deze hoge vormherkenning is het duidelijk dat dit subgenre snel even invloedrijk wordt als het genre dat het dient.

Wat vond je van deze lijst van muzikale meesterbreinen? Zijn je favoriete componisten verschenen? Wat zijn enkele van je favoriete soundtracks voor videogames? Geluid uit in de reacties hieronder!