Inhoud
- 5. Frequentie (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Ouverture (2007, pc)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- En daar heb je het ...
Gamen heeft een lange weg afgelegd sinds de gouden eeuw van Donkey Kong Country en Super Mario World - Ja, ik was een SNES-kind - en whoed was ooit een esoterische hobby is nu een bloeiende industrie, mede als gevolg van de millennials die tientallen uren speelden Ocarina of Time in 1998 en hebben nu het geld om tegenwoordig min of meer hetzelfde te doen.
Net zoals gaming groeide als een industrie, nam ook de overtuigingskracht van ontwikkelaars met betrekking tot creatief risico. Dit leidde tot een aanzienlijke vooruitgang in de wereld van videogames tijdens de jaren 2000 - titels zoals Silent Hill 2, Ico, Schaduw van de Colossus, en Prince of Persia: The Sands of Time toonde de wereld dat videogames niet alleen een vorm van entertainment zijn, maar ook boeiende werken zijn die een artistieke verdienste en culturele erkenning verdienen.
Het was gedurende deze tijd dat enkele van de meest waanzinnige, meest obscure videogames werden ontwikkeld en uitgebracht. Velen waren kritisch succesvol, maar toch te ver verwijderd van conventionele smaken om commercieel levensvatbaar te zijn. Niettemin hebben de titels op deze lijst allemaal twee dingen gemeen: langdurige invloed (ongeacht de aanvankelijke populariteit) en innovatieve gameplay. Dit zijn vijf baanbrekende games die bij het vrijgeven onder de radar vlogen en tegenwoordig in de schaduw van de duisternis verblijven:
5. Frequentie (2001, PS2)
Tegenwoordig is Harmonix Studios vooral bekend vanwege de ontwikkeling van het populaire Gitaar Held en Rockband serie, waarin spelers tokkelen, zingen of drummen op het ritme van populaire liedjes - Harmonix introduceerde dit gameplayconcept vier jaar eerder Gitaar Held met hun eerste grote release, Frequentie.
Frequentie bevatte in totaal 27 nummers, waarvan er veel in eigen beheer werden geschreven en geproduceerd door muzikanten en ontwikkelaars van Harmonix. Zoals eerder gezegd, Frequentie was in concept erg vergelijkbaar Gitaar Held en Rockband - de speler bestuurt een "blaster", die springt tussen toegewijde tracks voor zang, gitaar, bas, drums en synthesizers, "blasting" -tonen in ritme om muzieknoten en drumbeats te produceren. Destijds, Frequentie was volkomen uniek in ontwerp en gameplay - maar in de woorden van artistiek directeur Ryan Lesser: "Het verkocht niet erg goed."
Ondanks de matte verkoop, Frequentie resulteerde twee jaar later in een vervolg, Amplitude, met een tracklijst bestaande uit muziek van een groot aantal populaire artiesten, waaronder David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage en Weezer. Amplitude was een belangrijk kritisch (maar nog steeds niet commercieel) succes dat de deur voor Harmonix opende om zich te ontwikkelen Gitaar Held in 2005. Sinds Amplitude's release in 2003, de vraag naar een vervolg bleef astronomisch en leidde uiteindelijk tot de PS4-release van een reboot in januari 2016 - dat is 13 jaar later!
4. Penumbra: Ouverture (2007, pc)
Het zou niet hyperbolisch zijn om Frictional Games, Inc. te belonen voor een revolutie in het horrorgenre van de videogame Penumbra: Ouverture, de geestelijke voorloper van de veel bekendere Amnesia: The Dark Descent. Hoewel er een groot aantal third-person survival-horrorspelletjes werden ontwikkeld lang vóór 2007, penumbra was een van de eersten in zijn genre die een angstaanjagende ervaring aanbood in het perspectief van de eerste persoon.
Gameplay in penumbra was in wezen een primitieve versie van die gevonden in Geheugenverlies - de speler moet voorzichtig door de duisternis van griezelige omgevingen glippen, volkomen weerloos tegen een aantal vijandige wezens. De plot van penumbra werd geopenbaard door zijn gameplay en setting, maar alleen voor spelers die genoeg moed hadden om te staren waar het gezond verstand het meest zegt om weg te kijken.
Hoewel geen van beide Penumbra: Ouverture noch zijn directe gevolgen waren commerciële successen, zij samen met Geheugenverlies legde de basis voor moderne versies van hetzelfde gameplay-concept, met name het noodlottige Hideo Kojima-project Stille heuvels en de aankomende Resident Evil: Biohazard. Hoewel critici niet tevreden waren met de besturing van elk spel, ontvingen hun elementen overleving en horror veel lof voor hun vindingrijkheid en effectiviteit bij het afschrikken van de broek van zijn spelers - dat is waarom de grootvader van hen allemaal, Penumbra: Ouverture, verdient speciale erkenning.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom is geen onbekende in het survival-horror-genre, met legendarische titels zoals Resident Evil en Devil May Cry gecementeerd in het publieke geheugen lang na hun respectieve debuten. Een paar maanden voor de vrijlating van Devil May Cryechter, Capcom bood een even unieke, maar enigszins vergeten ervaring in de vorm van Onimusha: Warlords.
Gevestigd in de 16e-eeuwse Sengoku-periode uit de Japanse geschiedenis, Onimusha putte zwaar uit de mythes van die periode en integreerde sierlijk zijn oude legendes in de plot en gameplay. Het personage van de speler, Samanosuke, gebruikt mystieke wapens, geheimzinnige spreuken en onnavolgbare humor om de demonische krachten van Oda Nobunaga te verslaan, Onimushaprimaire antagonist. Het was de eerste game die met succes elementen van survival-horror toepaste op een plot dat doordrenkt is van Japanse historische fictie - en jongen, was het een leuke rit. De game druipt van spannende actie, dubieuze personages en momenten die eng genoeg zijn om spelers 's nachts wakker te houden.
OnimushaDe mythologische invloed, de onheilspellende atmosfeer en de genuanceerde kennis gingen later van invloed op latere games zoals Donkere zielen terwijl hij verschillende eigen sequels voortbrengt. Hoewel het zowel een kritieke als een commerciële hit was na de release, is zijn geheugen enigszins afgesloten door zijn meer algemeen bekend gemaakte sequels. Als gevolg, Onimusha: Warlords is grotendeels vergeten buiten de gamers die de ervaring 15 jaar geleden hebben meegemaakt. En dat is nogal jammer, aangezien het alom werd beschouwd als een van de beste games die dat decennium werd uitgebracht.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Letterlijk vertaald als "Clump Soul," Katamari Damacy was een spel dat zo bizar en verwarrend was als de naam, maar charmant. Zelden probeert hij zichzelf te begrijpen, Katamari had de vrijheid om te krijgen vreemd. En dat deed hij met roekeloze overgave, waardoor de wenkbrauwen van de speler permanent op het scherm werden opgeheven.
Het uitgangspunt van Katamari Damacy was eenvoudig - soort van. De deugdelijke koning van alle kosmos heeft alle sterren uit de lucht weggevaagd als gevolg van zijn drankmisbruik en het is de plicht van het 5 cm hoge spelerpersonage, de prins, om op te ruimen na de rotzooi van de koning. Dit wordt bereikt met behulp van een magische bal (a Katamari) die vasthoudt aan iets dat kleiner is dan zichzelf, waardoor de bal uiteindelijk gigantische proporties bereikt als het grotere en grotere objecten oppakt in een sneeuwbaleffect. De gigantische bal wordt vervolgens gebruikt om een ster aan de hemel te vervangen. Spoel en herhaal.
De charme van Katamari Damacy is ontstaan uit zijn onzinnige humor en vermakelijke gameplay. De voorwerpen die aan de magische bal van de Prins blijven kleven, zijn in het begin erg klein, zoals punaises, maar uiteindelijk zal de bal auto's, koeien, bomen, hele steden en zelfs bergen oppikken tot hij een grootte bereikt die geschikt astronomisch is. Hoewel het nooit de "slapper hit" -status heeft overstegen, Katamari Damacy blijft opmerkelijk voor de ongegeneerde creativiteit die ontwikkelaars inspireerde om risico's te nemen met hun eigen creaties.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
Een andere Capcom-release, Viewtiful Joe gecombineerde elementen uit elk van de bovenstaande games om een echt opmerkelijke ervaring te maken. Het bood de speelbaarheid van Frequentie, de innovatie van Penumbra: Ouverture, de filmische flair van Onimusha: Warlordsen de zaniness van Katamari Damacy alles samengevoegd in één "viewtiful" -pakket.
In de vorm van een 2D, side-scrolling beat-em-up, Viewtiful Joe zet de speler in de schoenen van onopvallende Joe, wiens vriendin is ontvoerd door de schurk van een film die ze aan het kijken zijn. Ze wordt meegenomen naar de toepasselijk genaamde Movieland, waar Joe haar moet redden. Onderweg neemt Joe een goedkoop kostuum en een paar zeer coole superkrachten mee die hij gebruikt om vijanden te bestrijden tijdens zijn reis.
Viewtiful Joe heeft de side-scroller opnieuw uitgevonden met zijn prachtige cel-gearceerde afbeeldingen, verslavende gameplay en verrassend boeiend verhaal. Superkrachten zoals vertraagde en versnellende tijd maakten een knaller en werden op een naadloze en creatieve manier geïntegreerd in de vele platformelementen van de game. Hierdoor konden de ontwikkelaars bij Capcom optimaal gebruikmaken van de verschillende omgevingen die werden ontdekt Viewtiful Joe, van ondergrondse grotten tot bruisende steden.
Sinds de release in 2003, Viewtiful Joe heeft enkele spin-offs voortgebracht die het titulair personage iets van een minder bekende mascotte hebben gemaakt in dezelfde geest als Sonic of Mario. Een originele ervaring is echter meestal het beste, en dit blijft trouw aan Viewtiful Joe. Helaas wordt die ervaring niet zo vaak onthouden als zou moeten. Als je het nog niet hebt meegemaakt Viewtiful Joe, je mist een van de meest gedenkwaardige games van het decennium.
En daar heb je het ...
Omdat gaming als een industrie steeds sterker wordt en nieuwe generaties gamers naar voren komen, is het belangrijk om de titels te onthouden die gaming van een jeugdhobby tot een verfijnde, artistieke vorm van expressie en entertainment hebben verheven. Dit zijn mijn kiest voor de top vijf spellen die een impact hebben gemaakt, maar die niet zo vaak worden herinnerd als zou moeten. Dat gezegd hebbende, iedereen kan een andere mening hebben - en ik ben benieuwd wat dat is. Ben je het eens met deze lijst? Laat het ons weten in de comments hieronder!