Waarschuwing: dit heeft spoilers voor heel Life Is Strange, je bent gewaarschuwd.
Het leven is vreemd heeft een interessante focus op fotografie die we niet vaak zien in games. Het verschijnt wel in games zoals Voorbij goed en kwaad, maar het is anders gebruikt dan het wordt gebruikt Het leven is vreemd. Met die focus op fotografie komt er een andere partner om de hoek kruipen, en dat is de dood.
Dat wil niet zeggen dat elk stukje media waar fotografie in staat ook focust op de dood, maar het lijkt consequent genoeg in de hele media voor een heel zichtbaar patroon om te vormen. Een eeuw aan patronen, tot het punt waarop mensen hele academische essays over het onderwerp schrijven, of zelfs boeken.
Met hoe Het leven is vreemd is gestructureerd, de enige manier waarop Max terug kan gaan naar een bepaald tijdstip is door zich te concentreren op haar Polaroid-foto's. Voor de meeste foto's zien we dingen door Max's ogen en bijna elk personage in het spel kan zijn lot door Max laten veranderen, inclusief het feit dat ze echt sterven vanwege de acties van Max.
En wie is het enige personage waar we geen andere keuze voor hebben dan een foto te maken in de eerste aflevering? Nou, onze blauwharige rapkopie met vuile mond van een vriend Chloe natuurlijk. Chloe, is het eerste personage Max wijzigt de tijdlijn voor en het eerste personage waarvan het lot is veranderd door Max en haar camera. De camera was waar Max de dood van Chloë mee confronteert, omdat de camera was waarom ze in de badkamer was in de eerste plaats, waarbij ze de foto van de blauwe vlinder nam. Haar camera en haar behoefte om een foto te maken, maken haar voor de eerste keer in het spel voor de dood.
In haar artikel voor de Village Voice "De camera confronteert de dood", Judith Goldman verklaart:
De dood doordringt het landschap van fotografie, want camera's zijn wapens die het leven stelen en magische machines die de dood trotseren. Ze kunnen het verleden bewaren, de toekomst beloven en gisteren in morgen transponeren. Dood en fotografie lijken een basisrelatie te hebben; maar het is een illusie, want de camera geeft de dood niet weer, het laat alleen zien hoe iemand anders het zag.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Overal foto's Het leven is vreemd de dood trotseren door een bepaald moment in de tijd te vangen. Ze verbeelden de dood zelf niet, maar we zien hoe iemand anders, Max, het ziet. De ogen van de speler zijn de ogen van Max, we zien haar wereld door haar sluiterlens en de speler ziet het leven net zo goed als de dood zoals ze het ziet.
Terwijl wij, als speler, nooit rechtstreeks een foto maken van een lijk, maakt onze camera een foto van degenen die later in de loop van het verhaal dood worden. Of het nu door hun eigen handen, die van iemand anders of van Max is, dat hangt helemaal af van de keuzes die de speler maakt.
Laten we de historische correlatie tussen camera's en de dood bekijken om dit een beetje meer context te geven.
Voordat foto's de overhand hadden in hun correlatie met de dood, hadden we schilderijen, of meer specifiek: mortuariumschilderijen. Deze waren meestal gemaakt van mensen die rijk of krachtig genoeg waren om er een te laten doen. Denk aan de hogere klasse en degenen die enige vorm van macht hadden over mensen, zoals leden van de katholieke kerk of politici. Sommige mensen hebben zelfs hun baby's of kinderen die het niet hebben gemaakt naar de volwassenheid geschilderd.
Meestal zullen ze in een serene houding op hun sterfbed liggen, kijkend naar vrede. Het geeft mensen een connectie met de dood van deze figuren omdat het lijkt alsof ze net zo waardig in de dood waren als in het leven. Er was een variant hiervan toen fotografie de overhand kreeg toen ze foto's namen van de persoon nadat ze voorbij waren gegaan, die een tijdje populair was, maar de resultaten waren meer ... verontrustend.
Het is oke kind, je zus slaapt gewoon.
Beeldcredits: Forlorn Path Blogspot
Later begonnen schilders geleidelijk van dit weg te gaan, vooral omdat fotografie steeds vaker voorkwam met de Camera Obscura die de daguerreotypie gebruikte. Dit was het eerste succesvolle fotografische proces, gebruikt van 1839 tot 1860, waar ik zo meteen op in zal gaan.
Maar laten we nu eens kijken naar het nieuwe soort schilderijen dat in latere jaren vaker voorkwam. Dit worden postume rouwschilderijen genoemd en ze lijken veel meer op het soort foto's dat we nu bij begrafenissen zien. Een moment van tijd, bevroren voor iedereen om te zien hoe het leven was voor deze persoon of zelfs voor een groep mensen. Soms werden ze zelfs getoond als een soort 'middenweg' tussen leven en dood, wat meestal het geval was met een subgenre van deze schilderijen van dode kinderen.
Dit werd voor het eerst erkend als een trend van Phoebe Lloyd, een kunsthistorica die erover sprak in haar artikel "Postume rouwportretten." Dit artikel wordt later geciteerd in Jay Ruby's The Shadows: Death and Photography in America, waarin hij zegt:
"De onbekendheid van het genre - Lloyd is de eerste kunsthistoricus om het te herkennen - is te wijten aan het feit dat de overleden kinderen levend worden afgebeeld met" vermomde "doodssymbolen, dat wil zeggen een wilg op de achtergrond, of een verwelkte bloem in de hand van het kind. "(37)
Een wilg symboliseert vaak de herinnering aan een verloren geliefde, vandaar dat de naam treurwilg en de dode bloem voor zich spreken. Een voorbeeld hiervan is A Portrait of Camilla, een portret dat is gemaakt na de dood van een jong meisje, dat haar in een bewolkte achtergrond afbeeldt en een horloge in haar handen houdt.
Image Credit: hier
Het horloge wordt gestopt op een specifieke, vermoedelijk belangrijke tijd, en de wolken vertegenwoordigen haar niet alleen op deze wereld, maar ook op de volgende.Dit kan worden verzameld uit het schilderij zelf, maar om dit soort plaatjes verder in perspectief te plaatsen is hier een brief van de schilder, Shepard Alonzo Mount, die het schilderij aan zijn zoon uitlegt.
Evenals de verdere analyse van Deborah Johnson in haar boek Shepard Alonzo Mount: His Life and Art:
"Helaas - hoe alles vervaagt van ons ... Ze lag in een prachtige kist en ze leek op een engel - Haar ogen waren helder en hemels tot de laatste. Ik schilderde haar met het horloge van Mr. Searing [de grootmoedersgroet van Camille] op de voorgrond. De wijzers wijzen naar het uur van haar geboorte terwijl ze op een lichte wolk omhoog beweegt - het beeld van de verloren Camille. Ze had de gewoonte haar grootvaders horloge aan haar oor te houden, en aan alle anderen die om haar heen kwamen, deed ze hetzelfde ... Camille beweegt zich naar een stralende ster in de hemel, terwijl de geneugten van aanbiddende grootvaders en tikkende zakhorloges blijven achter.
Mount portretteert het kind op het overgangsmoment tussen leven en dood. Het vaste perceel van de Aarde dat het horloge ondersteunt, vertegenwoordigt de tastbaarheid van het aardse bestaan. Naast het dienen van een persoonlijke referentie, is het tikkende horloge een metafoor voor het leven, het kloppend hart en het verstrijken van de tijd. Omringd door wolken die het kind scheiden van de fysieke wereld, stijgt Camille op naar de hemel, een beeldgedachte afgeleid van de christelijke iconografie. "
Afgezien van deze nogal obscure trend probeerden deze portretten meestal meer van de persoon in het leven te laten zien en uiteindelijk werden ze uitgefaseerd ten gunste van fotografie.
Fotografie was op dit moment nog vrij nieuw in de wereld, dat het proces genaamd de daguerreotypie gebruikte, dat ik eerder samen met de Camera Obscura noemde.
Het is vernoemd naar Louis Jacques Mande Daguerre, en elke foto was een uniek beeld gemaakt op een spiegelachtig zilveren oppervlak en werd onder glas gehouden omdat het verrassend fragiel is.
Dit was het vroegste voorbeeld van een werkende camera, een camera waarnaar in de intro-reeks werd verwezen door Max, Jefferson en Victoria, die een korte uitleg gaven van de vroegste vormen van zelfportretten en het daguerreiaanse proces.
Nu brengt dit ons terug naar Het leven is vreemd waar Max zich in een stadium van haar leven bevindt waar haar foto's de enige dingen zijn tussen leven en dood, zowel letterlijk als figuurlijk gesproken. Max kan haar foto's gebruiken om terug te gaan naar een punt in de tijd en de loop van de werkelijkheid te veranderen. Laten we eens nadenken over iemand die Max de mogelijkheid heeft om de foto te nemen en die ook per ongeluk hun ondergang kan veroorzaken. Victoria Chase kan haar foto aan het begin van het spel laten maken als je ervoor kiest haar te bespotten nadat ze verf op haar kasjmier trui heeft gekregen. Volgens de Dontnod Wiki was Victoria een van degenen die stierven door de storm als je besloot Chloe uiteindelijk te redden.
Er is Kate, van wie Max een foto maakt in de korte herhaling van Aflevering 1 in Aflevering 5, wiens dood direct Max uit de scène op het dak betrekt in aflevering twee. Er is ook de foto van een zwaar gedrogeerde Kate in de donkere kamer, genomen door Mr. Jefferson. Dit kan worden gezien als Kate's laatste foto van haar leven als de speler haar niet opslaat Aflevering 2. Of als je haar redt, kan ze nog steeds sterven vanwege de storm.
Je kunt een optionele foto van Alyssa nemen in aflevering twee en ze kan worden gedood tijdens Max's wandeling naar de twee walvissen. Over het onderwerp van de The Two Whales: Warren, wie je ook een foto van in kunt nemen Aflevering 2, kan worden gedood als je de twee walvissen tijdens de storm laat opblazen.
Rachel Amber's verhaal wordt niet alleen verteld door mond-tot-mondreclame, maar ook door foto's die van haar zijn genomen, helemaal tot aan haar foto genomen door Mark Jefferson wanneer ze waarschijnlijk dood ligt met Nathan, een nogal morbide oproep terug naar de postmortale foto's genomen met het daguerreian proces. Het is de enige uitzondering op mijn eerdere verklaring over hoe we nooit dode lichamen voor de camera zien, want het is nooit bevestigd of Rachel al dan niet dood is op de foto. Als personage weten we niets over Rachel, behalve wat mensen ons vertellen en de foto's die zijn achtergelaten, dus alles wat we krijgen, is een glimp op een bepaald tijdstip in de lens van een fotograaf.
Veel van deze foto's zijn nu volledig afhankelijk van de keuze van de speler en je hoeft er geen van te nemen, technisch gezien. Maar er is er een die je moet nemen om het verhaal vooruit te helpen en dat is de foto van Chloe in aflevering één, dansend. Je moet deze foto maken en je zult zien dat Max ook meerdere andere foto's van Chloe heeft, zoals die van hun jeugd.
Max kijkt naar de wereld door de ogen van een fotograaf en legt elk moment vast met een snelle foto van haar camera, waarbij de foto zich onmiddellijk ontwikkelt. Als personage bevindt Max zich in een fase van haar leven, adolescentie, waarin mensen hun sterfelijkheid beginnen te herkennen en beginnen terug te kijken op dingen waar ze dol op waren. Wat is een betere manier om dat te doen dan met oude foto's? Of het nu je familiehuisdier is dat je jarenlang had overleefd, of misschien een ouder familielid, de adolescentie is waar het leven begint te relativeren. Daarom is fotografie voor veel adolescenten zo belangrijk. Elke opname bezegelt dit moment op een speciale plaats in de tijd zodat ze zich dit in de toekomst kunnen herinneren, wanneer ze deze vrienden niet meer hebben om terug te gaan. Denk aan iets als een selfe of die duizenden foto's die je een tiener ziet posten op Instagram of Facebook. Sommigen zeggen dat ze dat gewoon doen omdat ze egoïstische kinderen zijn deze generatie, maar wanneer ze een foto nemen, vereeuwigen ze een moment met hen en hun vrienden. Soortgelijke ideeën komen aan de orde in het gedeelte over dood en fotografie van het boek Roberta Seelinger-Trites, Het universum storen: macht en repressie in adolescentieliteratuur.
In Het universum storen: macht en repressie in adolescentieliteratuur door Roberta Seelinger-Trites zegt ze:
"Foto's lijken een manier te zijn om het proces van adolescentiekarakter in deze romans te vertragen. Als ze de waarheid op film kunnen vastleggen, een reeks miniatuurbeelden van de dood voor zichzelf kunnen creëren door de onderwerpen om hen heen te transformeren, heeft de dood misschien niet zoveel macht over hen. Als ze de tijd stil kunnen houden, kunnen ze in zekere zin de dood verslaan. '
Hoewel dit niet Max's oorspronkelijke bedoeling was met haar foto's, bedenk dan hoe ze haar krachten voor het eerst gebruikt, om Chloe's leven te redden, en hoe ze daarna achteraf zo wanhopig probeert de dood te trotseren. Ze probeert kostbare herinneringen vast te leggen met haar vriendin en de onvermijdelijkheid van haar ondergang te voorkomen. Max probeert ontelbare keren haar foto's te gebruiken naast haar mogelijkheden om de dood te verslaan of op zijn minst de aanval af te wenden, maar het enige wat ze erin slaagt om te doen, is om op zijn zachtst gezegd veel sneller en gewelddadiger aan te komen.
Dood en fotografie hebben zo'n sterke relatie met elkaar omdat foto's een moment in de tijd bevriezen. Voor altijd dat ene moment vastleggen, ongeacht wat dat moment is, in een klein kader. Een foto zegt vaak meer dan duizend woorden en de bijbehorende verhalen zijn de moeite waard voor elke zin die over hen wordt uitgesproken. In het geval van Rachel Amber zal ze altijd herinnerd worden in Arcadia Bay door het einde van het spel als een slachtoffer van een seriemoordenaar, maar ook als een fel licht dat veel te vroeg uitging, maar ze zal onthouden worden op zowel foto's als door haar peers. Hetzelfde met Chloe als je ervoor kiest om haar te laten sterven, alleen met minder foto's omdat Max er niet was om in paniek de dood te stoppen door het leven van haar vriend te claimen.
Er is zoiets als balsemvocht dat wordt gebruikt in uitvaartcentra en, als je het hebt gadegeslagen 6 voeten onder, of je hebt een FAQ gelezen over een rouwcentrum, misschien een documentaire gezien, een boek gelezen, of misschien weet je het gewoon van een andere bron. Als je geen idee hebt waar ik het over heb, sta me toe om dit uit te leggen en aan te sluiten Het leven is vreemd.
Balsemvloeistof is een mengsel van formaldehyde, methanol en andere oplosmiddelen dat in de kadavers wordt geïnjecteerd, d.w.z. een lijk, om ontleding tijdelijk te voorkomen en om een lichaam te herstellen voor weergave na de dood.
Er is ook het hele diepgaande proces van het balsemen van een lichaam dat het afvoeren van verschillende vloeistoffen omvat, maar daar komen we hier niet te veel op in. Ik zal een link in de beschrijving geven voor het geval je verder wilt onderzoeken.
Waarom vertel ik je dit allemaal?
Het is omdat in Roberta Trites 'Sectie over dood en fotografie, Roland Barathes, een literatuurwetenschapper en een filosoof, zijn boek noemt, Camera Lucida: reflecties op fotografie, die ook fungeert als een elegie voor zijn moeder, waarin hij bespreekt hoe fotografen lijken op balsemmers, en hoe ze bij elke foto een soort van "platte dood" ervaren, die beiden verder uitwerken om het balsemen van een camera te beschrijven.
Roberta Trites citeert:
"Barthes noemt de fotograaf een soort van embalmer (14) en een foto een" platte dood "(19); de scheiding tussen leven en dood. "Is teruggebracht tot een enkele klik, degene die de oorspronkelijke pose scheidt van de laatste klik" (92) elke foto van een persoon legt ze vast in een levenloze positie, iemand die ofwel dood is of uiteindelijk zal sterven; in "Elke foto is een catastrofe." (Barthes 96) Ik definieer in deze Barthes de dood als een ultieme positie van objectiviteit, want in de dood is het lichaam volkomen afwezig. "
Laten we dit terugbrengen naar Rachel Amber: in de dood zien we haar alleen op foto's en elke foto is een ander moment in de tijd. Niet alleen bevriest dit dit moment, maar als Rachel dood is, balspelt het haar met succes in de persoon die de inwoners van Arcadia Bay haar kenden, en verwijderde ze echt elke instantie die ze in het leven had. Alles wat we weten over Rachel is wat ons is verteld door andere mensen, ze heeft nooit enige eigenbevoegdheid gekregen, vooral niet in haar eigen dood, waar ze niet eens een goede begrafenis heeft gekregen en haar lichaam in wezen wordt gespeeld met als doel: de kunst die Nathan en Jefferson probeerden te produceren.
Ze heeft geen gezag in haar eigen dood of zelfs in de verhalen die over haar zijn verteld na de dood. Ze is in wezen gewoon een kadaver in deze foto's die we van haar zien, en haar verhaal wordt op zoveel verschillende manieren verteld dat ze meer als een martelaar voor ons verhaal eindigt dan als een echte persoon.
Chloe lijdt niet aan dit exacte lot, zelfs als je haar opoffert aan het einde van het spel. Omdat Rachel net dit symbool is geworden van alles wat goed is voor de wereld, wordt Chloë nog realistischer onthouden en bij elke foto die werd genomen, of het nu door ons of door haar moeder is, wordt een duidelijk spoor van haar leven getoond door die afbeeldingen. Ze is gekneusd, ja, maar het is niet helemaal zoals Rachel Amber is. Voor ons, de spelers en voor Max, we weten het
Chloe niet alleen door foto's maar ook door herinneringen. Zelfs als die herinneringen uit een andere tijdlijn komen herinneren we ze nog steeds, en Max ziet Chloe niet met een halo op haar hoofd zoals Chloe Rachel Amber zag. Ze zag haar door de lens van haar camera tijdens haar ergste en beste momenten, en erkende beide.
Als fotograaf speelt Max de rol van een balsemman en bevriest hij een specifiek moment dat iedereen zich kan herinneren. Niet alleen dat, maar naast haar krachten speelt haar camera de rol als het enige ding dat mensen in het verhaal scheidt van leven en dood. Elke persoon of ding waar je een foto van maakt, kan worden vernietigd door je acties. Het leven is vreemd is een spel waarmee je de wereld kunt zien door de lens van een fotograaf, en door die lens zie je niet alleen leven en dood, maar je maakt het ook.